ARTESHOP BILBAO aprovecha la sinergia entre la actividad comercial y la artística fomentando la capacidad creativa en los comercios, generando un espacio inusual para la expresión artística y enriqueciendo la experiencia de compra. Con este objetivo, estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco exponen obras de arte propias realizadas ex profeso para los establecimientos comerciales del municipio que participan en el proyecto.

En esta ocasión, los/las estudiantes de Bellas Artes contarán con un comisariado artístico, formado por artistas de la Fundación Bilbao Arte, que les dará apoyo en la ejecución de las intervenciones y supervisará la buena marcha de las mismas. Así mismo, estos artistas realizarán una intervención conjunta y coordinada en el Mercado de La Ribera.

21 de junio – 12 de julio

Horario de la sala de exposiciones de 17:30 a 20:30 y Sábados de 11:00 a 14:00

La superposición de planos y la producción de escenas que rozan lo inverosímil sirven como forma para representar en un solo espacio mental la multiplicidad de realidades que tienen lugar a un mismo tiempo. Carlos García utiliza la práctica del graffiti técnico y del acrílico sobre lienzo para transformar situaciones que a simple vista pueden resultar cotidianas en mensajes cifrados. El paisaje es entendido por este artista como tiempo inmutable, donde se arropa al espectador haciendo confortable la descontextualizada acción deportiva que se desarrolla. Este trabajo se construye fundamentalmente desde la experiencia y el cuestionamiento de la facticidad cotidiana sirviéndose de moscas de pesca, objetos de porcelana, modelos de reproducción industrial de bajo coste pero también actitudes, caracteres y actuaciones de aquellos personajes que conforman nuestra cultura especular.

Carlos García Peláez es licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia en 2003. Este alicantino nacido en 1978 fue ganador del primer premio de pintura del XXXII Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital en 2005 y quedó finalista en el VII Premio de Pintura de Gestores Administrativos de Valencia en 2006, entre otros premios. Ha realizado un total de 6 exposiciones individuales, entre las cuales: Descansa todo lo que necesites, BIZIAK, Valencia, 2009; Siempre y cuando, Centro de producción L’Escoxador, Elche, 2008 y Sí con apariencia de sí, Espai d’Art de la Llotgeta, Valencia, 2008; y más de 20 exposiciones colectivas en Madrid, Barcelona, Pamplona, Italia… y la última en la Bienal de Artes Plásticas de Amposta en 2010.

Proyección de la película SACRIFICIO, dentro del ciclo de cine ‘El fin de la distopía‘.

SACRIFICIO

Mientras su familia se reúne para celebrar su cumpleaños, el periodista Alexander se siente angustiado por la desoladora falta de espiritualidad que caracteriza al mundo contemporáneo. Sus peores temores se confirman cuando, durante la fiesta, llega la noticia de un inminente conflicto nuclear: la Tercera Guerra Mundial. El final, definitivo e irreversible, está cerca. En ese momento están con él su angustiada esposa, sus dos hijos, un amigo médico y un peculiar cartero, que lo convence de que una de sus criadas es una bruja que tiene el poder de salvar al mundo mediante un último sacrificio.

Título original: Offret

Año: 1986

Duración: 145 min.

País: Suecia

Director: Andrey Tarkovsky

Reparto: Erland Josephson, Susan Fleetwood, Valerie Mairesse, Allan Edwall, Gudrun Gildottir, Sven Wolter

Exposición de Leire Urbeltz

Leire Urbeltz es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en 2008, ha realizado un postgrado en Ilustración Creativa y Técnicas de la Comunicación Visual en 2009 y un máster en Investigación y Creación de Arte en 2011. Ha efectuado dos exposiciones individuales: Almanaque, en Vitoria (2011) y La quimera residual, en Pamplona (2008). Además, ha obtenido varias becas de residencia para intervención artística en las ciudades de Zaragoza, Cáceres y Pekin (China). Esta última ha sido la pieza clave para desarrollar el proyecto que tiene entre manos.

Una exposición de Miriam Isasi

Miriam Isasi, licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, realizó un Doctorado en Práctica y Teoría de la Pintura. Los premios más recientes que ha recibido esta artista son el 1º Premio audiovisual del Concurso Ikas-Art, 2011, de la Feria Internacional de Arte Universitario de Bilbao; el 2º Premio en la Convocatoria de Artes Visuales Ertibil-Bizkaia, 2011; y el 3º Bideodromo en el Festival Internacional de Cine y Video Experimental de Bilbao. Ha expuesto sus obras en el Espacio Tangente de la Sala Negra de Burgos en 2008, en el MA Studio Beijing de Bilbao en 2010 y en el Espacio Menosuno de Madrid en 2011, entre muchas otras.

06.06.2013

LA ESPADA BIJOMARU. Kenji Mizoguchi.

13.06.2013

TIEMPOS DE ALEGRÍA Y DOLOR. Keisuke kinoshita.

20.06.2013

LA FELICIDAD DE LOS KATAKURI. Takashi Miike.

27.06.2013

DESPEDIDAS. Yojiro Takita.

Japón y la sensibilidad de lo bello

Una genealogía de su Arte y Estética

El curso tiene como objetivo adentrarse en una visión de los valores estéticos que representan ideales y cánones que han inspirado la creación de obras de arte y manifestaciones culturales en Japón.

En las diferentes épocas históricas Japón ha recibido continuas inundaciones culturales de las que ha resurgido, desde su gran capacidad de selección y adaptación, presto a descubrir sus propias raíces siendo el origen de un nuevo entorno cultural. Analizaremos los factores -como elementos conductores- del proceso evolutivo de los ideales estéticos de la cultura japonesa que engrandecieron e influenciaron todas las artes.

Veremos las características distintivas de la cultura japonesa (y su esteticismo), las principales y genuinas aportaciones estéticas junto a las proyecciones y relecturas que han generado en la praxis de las artes visuales de Occidente.

Curso impartido por Loreto Larrañaga

Tema de su investigación y tesis vinculado al arte y la estética japonesa.

Doctorando y Licenciada en Historia del Arte.

Complementa su formación académica en Historia del Arte, en la Universidad de Ámsterdam y The Italian International Institute, Istituto  Lorenzo de’ Medici, Florencia.

Formación académica en Bellas Artes, en la Universidad de Barcelona, la G. Rietveld Academie, Ámsterdam (Holanda), entre otros.

Desarrolla un interés personal en el arte, la cultura y la estética indo-asiática.

Como creadora, ha participado con su obra en proyectos de creación y realizado exposiciones en ciudades del ámbito estatal e internacional.

CRONOGRAMA DEL CURSO

Mayo: 29; Junio: 5, 12, 19, 26; Julio: 3

Horario:  Miércoles de 19.00 a 21:00

Las clases se impartirán en Bilbao Arte c/ Urazurrutia 32 Bilbao.

Reconocido como actividad oficial para la celebración de los 400 Años de Relaciones entre Japón y España. Comité Ejecutivo de los 400 Años de Relaciones entre Japón y España.

AITOR ORTIZ, BEGOÑA EGURBIDE Y MANUEL SÁEZ, nos presentan su trabajo en relación a la exposición “De paso en la tierra” organizada conjuntamente por el Instituto francés y el Ayuntamiento de Bilbao

EXPOSICIÓN “De paso en la Tierra”

Esta exposición colectiva concebida por el Instituto francés de España reúne a 45 artistas que viven y trabajan en Francia y España alrededor de una temática universal, el recuerdo y  testimonio de su paso en la Tierra

Del 20 de Mayo al 16 de Junio, Zona de Abandoibarra

BILBAO

Junto a la Ría entre el Puente de Deusto y La Salve

Inauguración de la exposición con la presencia de los tres artistas: Aitor Ortiz, Begoña Egurbide y Manuel Sáez.

El martes 28 de Mayo a las 13:00h, Zona de Abandoibarra

Muelle Evaristo Churruca, bajo la pasarela Padre Arrupe

Hoy en día el mundo está al alcance de la mano. Se atraviesa la tierra en poco tiempo bien sea con internet, o con los transportes que van cada vez más rápidos. Añadido a este hecho, nos podemos preguntar;  ¿el ser humano está de paso, qué podemos dejar de nuestra presencia en la tierra? ¿Qué recuerdos de nuestro viaje en la tierra llevaremos con nosotros? ¿Qué imagen real o soñada guardaremos de nuestra travesía del mundo? ¿O qué huellas quisiéramos dejar de nuestro paso?

Ciertos humanos, escritores o artistas, prefieren emprender un viaje inmóvil, en su estudio, fuera del mundo, y llevarnos a un universo paralelo. Los artistas presentes, que son de diferentes generaciones, orígenes y sensibilidades, han aceptado imaginar una obra original como recuerdo o testimonio de su paso en la Tierra. Han sido escogidos por los comisarios, Françoise Adamsbaum (Galerie Keza, París, Francia), William Jeffett (The Dali Museum, Florida, EE-UU) y el crítico de arte Santiago Olmo. Representan a varias generaciones y diferentes sensibilidades del arte de hoy.

Con esta muestra se pretende mostrar la diversidad y la calidad de los artistas contemporáneos, y abrir una ventana a sus universos…

Esta exposición itinerante, que da a conocer a un amplio público la creación contemporánea, ya se ha presentado en varias ciudades francesas y españolas.

www.depasoenlatierra.com

en colaboración especial con:

EL OBSERVATORIO. Elssie Ansareo

Inauguración:

Día: 17 de mayo

Hora: 20:00-21:30

Exposición:

Fecha: 17 de mayo – 7 de junio. De lunes a sábado

Horario: De lunes a viernes: 17:30-20:30. Sábados: 11:00-14:00

“ John E. Sarno afirma que la represión de las emociones negativas, como el estrés, el enfado o la ansiedad, está en el origen del Síndrome de tensión miosítica, al hacer menguar el flujo sanguíneo dirigido a los músculos, los nervios o los tendones, lo que resulta en una pérdida de oxígeno que se manifiesta con dolor y tensión muscular. Sarno, afirma que una vez enfrentadas las emociones negativas, la tensión y el dolor desaparecen. Tratamiento basado en los mismos principios con los que Freud trataba la histeria: una vez conocidos los problemas subyacentes, su manifestación física desaparece.”

Melanie Thernsthrom.

Las crónicas del dolor

He vivido en el Gran Bilbao durante 33 años, y en los últimos años he tratado de buscar los lazos entre dos de las pasiones de mi vida. Mi ocupación formal es la de psicólogo y psicoterapeuta, y ejerzo como tal, curiosamente creando el escenario en el que las personas puedan escribir su historia. El cine ha tenido para mí, al mismo tiempo, esta cualidad, ya que ha sido escenario de muchas de mis historias personales, que adquirían relevancia, existencia en la visión de directores, escritores y actores de muchas partes del mundo. He ido trazando puntos a lo largo de los años, pero poder yo mismo dibujar ahora esas líneas es todo un privilegio, aparte de una necesidad y un auténtico deleite. Sin más pretensiones que compartir lo que he creado y tratar de que otros lo disfruten, propongo esta tarde de proyección a quien quiera pasearse un rato por el verano de Nueva York.

Todos los cortometrajes fueron producidos en la New York Film Academy durante el mes de agosto de 2012, como parte de una formación intensiva en dirección de cine.

The Nature of my Game. 2012. 2 min.
Dirigido por Igor Fernández. Iñaki Toqui, Daniel Droor.

El jugador acaba de salir de su última partida de  poker clandestina. Ha ido bien, pero en su descanso se encuentra con su talón de Aquiles: la suerte que puede cambiar su mano y hacerla insegura con un gesto.

Always Before. 2012. 5 min.
Dirigido por Igor Fernández. Claudia Crisaffio, Lorenzo Luchetti.

¿Con qué recuerdo nos acompañamos cuando una relación termina? Sobre todo aquella que desde que nació no tenía la fuerza suficiente para perdurar. Ellos lo sentían desde el principio, pero construyeron la esperanza de cualquier manera.

Before Fortune. 2012. 9 min.
Dirigido por Igor Fernández. Lara-Sophie Milagro, Lorenzo Luchetti, Renata Zighulina.

“La Fortuna es caprichosa pero tú eres joven e italiano… Y recuerda: mi fortuna siempre estará contigo”. Es tranquilizador lo poco predecible que es el destino marcado, bien sea en unas cartas de tarot o en la palma de la mano, aunque sea la propia. Luca prueba suerte, de hecho en busca de la que más le guste, pero Elizabeta es más que una vidente de parque y no está dispuesta a perderle.

Proyección de la película FAUSTO, dentro del ciclo de cine ‘El fin de la distopía‘.

FAUSTO

Ambientada en el siglo XIX. Se basa en la leyenda alemana de Fausto, un sabio que hace un pacto con el diablo, y en las adaptaciones literarias del mito por parte de Goethe y Thomas Mann.

Título original: Faust

Año: 2011

Duración: 134 min.

País: Rusia

Director: Alexandr Sokurov (AKA Alexander Sokurov)

Reparto: Johannes Zeiler, Anton Adasinsky, Isolda Dychauk, Hanna Schygulla, Maxim Mehmet, Georg Friedrich, Antoine Monot Jr., Katrin Filzen, Eva-Maria Kurz, Florian Brückner, Stefan Weber

Proyección de la película “La Espada  Bijomaru”, dentro del ciclo de cine Japonés

del director  Kenji Mizoguchi

  La Espada Bijomaru(1945) una película de KENJI MIZOGUCHI.

Japón, mediados del siglo XIX. Kiyone Sakurai, aprendiz de forjador de espadas, entrega un arma a su guardián Onoda. Tras la muerte de Onoda a manos de Naito, su hija le pide a Kiyone que forje la espada que vengará la muerte de su padre. Kiyone acudirá a su maestro para que le ayude en la creación de un arma tan importante.

Título original: Meito bijomaru

Año: 1945

Duración: 63 min.

País: Japón

Director: Kenji Mizoguchi

Reparto: Shôtarô Hanayagi, Kan Ishii, Eijirô Yanagi, Ichijirô Oya, Isuzu Yamada