BilbaoArte dedica los jueves y viernes del 23 de marzo al 12 de mayo de 2017 a un ciclo documentales de grandes figuras de la música. Janis Joplin, Bob Marley, George Harrison, Joy Division, The Stooges, Omega, Daniel Johnston y Chet Baker son los ocho protagonistas de este ciclo, con dos pases cada semana en nuestro Art House Zinema. En colaboración con la distribuidora Avalon.

Todas las películas en versión original subtitulada. Entrada libre hasta completar el aforo.

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Ver el sonido, oír el pensamiento

En contra de la lógica, cuando un cineasta lleva a su relato la biografía o la simple huella de un músico y sus composiciones, no conforma un producto atractivo para cinéfilos y melómanos, sino que elabora un discurso que provoca la desconfianza de unos y otros.

Cambiemos de género. Cuando la música se levanta en la pantalla como el argumento fundamental, como el tema decisivo, la cinefilia y la melomanía fruncen el ceño. Si además la naturaleza del relato se ciñe a las reglas del documental, las salas se quedan vacías y los exhibidores las destierran de la parrilla de la programación.

El presente ciclo de BilbaoArte, no conforme con ese exilio en el que se ve relegado este tipo de incursiones, ha decidido (com)probar que estamos ante uno de los territorios más fértiles y creativos del lenguaje audiovisual.

Para ello se ofrecen ocho películas de formas y contenidos muy diferentes enhebradas entre sí por su vinculación con la creatividad musical. Del biopic canónico, a la incursión bizarra; del territorio unánimemente reconocido al campo experimental; del rock and roll al flamenco pasando por el jazz y dando un rodeo por el reggae y el pop. En común, la innegable calidad de todas y cada una de estas películas y sus contenidos.

Ocho cintas que durante ocho semanas recuperarán figuras inolvidables que, paradójicamente, buena parte de las nuevas generaciones no han conocido. Ocho citas para concretar una idea elemental: poder poner imágenes para ver el sonido y poder poner palabras para oír el pensamiento que alimentó su creación.


Ciclo documental: Ver el sonido, oír el pensamiento

 

23 y 24 de marzo, 19:00h

“Janis: Little Girl Blue”, Amy Berg

(Estados Unidos, 2015. 103 min)

Dirección: Amy Berg
Producción: Disarming Films / Jigsaw Productions
Guion: Amy Berg
Fotografía: Francesco Carrozzini, Jenna Rosher
Protagonistas: Janis Joplin, Cat Power, Peter Albin, Dick Cavett
Género: Documental | Documental sobre música. Biográfico

Sinopsis

La cantautora de folk alternativo Cat Power es la encargada de narrar los acontecimientos que llevaron a Janis Joplin a convertirse en una estrella. Sucesos que pretenden acercar al espectador a la faceta más humana y desconocida de la fallecida artista ofreciendo un retrato sincero, íntimo y significativo de una personalidad llena de contradicciones. Pero este documental escrito y dirigido por Amy Berg supone una completa novedad: el retrato de Janis Joplin se construye a través de las cartas que la cantante de Texas escribió durante años a sus amigos, familiares y colaboradores.


30 y 31 de marzo, 18:00h

“Marley”, Kevin Macdonald

(Reino Unido, 2012. 144 min)

Dirección: Kevin Macdonald
Guion: Kevin Macdonald
Fotografía: Mike Eley, Alwin H. Kuchler, Wally Pfister
Producción: Cowboy Films / Shangri-La Entertainment / Tuff Gong Pictures
Protagonistas: Bob Marley, Ziggy Marley, Jimmy Cliff, Rita Marley, Cedella Marley
Género: Documental | Documental sobre música. Biográfico

Sinopsis

Bob Marley: su música y su mensaje de amor y redención son conocidos en todo el mundo; y su historia ha sido por fin llevada a la pantalla en esta obra definitiva del elogiado y talentoso Kevin Macdonald. El atractivo universal de Bob Marley, su impacto en la historia de la música y su papel como profeta social y político, a la vez que único, sigue sin tener parangón. Su música y su mensaje trascienden la cultura, el lenguaje y el credo y resuenan en el mundo con tanta fuerza hoy como cuando estaba vivo. Solo un puñado de músicos han conseguido tal impacto, y Bob Marley, a pesar de que su vida fue demasiado corta, está entre ellos.


6 y 7 de abril, 17:00h

“George Harrison: Living in the Material World”, Martin Scorsese.

(Estados Unidos, 2011. 208 min)

Dirección: Martin Scorsese
Guion: Martin Scorsese
Fotografía: Robert Richardson, Martin Kenzie
Producción: Grove Street Productions / Sikelia Productions / Spitfire Pictures
Protagonistas: George Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton
Género: Documental | Documental sobre música. Biográfico

Sinopsis

Con imágenes y grabaciones inéditas, el documental del oscarizado Martin Scorsese discurre desde el nacimiento de George Harrison en 1943, hasta su muerte en 2001. Por el camino, sus años locos como Beatle, los altibajos de su carrera en solitario, y todo ello salpicado por las alegrías y las penas de su vida privada. Harrison viajó a todas partes, conoció a todo el mundo y alcanzó cotas de fama sólo soñadas por la mayoría. Al margen de la épica, el documental es profundamente personal. Paul McCartney, Eric Clapton, Yoko Ono y Olivia Harrison, entre otros, hablan abiertamente sobre George y las vivencias que compartieron con él.


11 y 12 de abril*, 19:00h

(*martes y miércoles, con motivo de los días festivos)

“Control”, Anton Corbijn

(Reino Unido, 2007. 122 min)

Dirección: Anton Corbijn
Guion: Matt Greenhalgh
Fotografía: Martin Ruhe
Producción: Coproducción GB-USA
Protagonistas: Sam Riley, Samantha Morton, Craig Parkinson, Alexandra Maria Lara
Género: Drama. Musical | Biográfico. Años 70. Música

Sinopsis

Control es la biografía de Ian Curtis, vocalista de Joy Division desde 1973 hasta la víspera del arranque del primer tour americano del grupo en 1980. Durante estos años, asistimos a la evolución de Curtis, que parte de su admiración adolescente de David Bowie, a un punk inspirado en la obra de los Sex Pistols, hasta llegar a convertirse en una estrella dentro del rock New Wave, movimiento musical derivado del punk rock, surgido a finales de los 70 en Inglaterra. Corbijn utiliza estos hechos en un intento por explicar que fue lo que le llevó a ahorcarse, con tan sólo 23 años.


20 y 21 de abril, 19:00h

“Gimme Danger”, Jim Jarmusch

(EE.UU. , 2016. 108 min)

Dirección: Jim Jarmusch
Guion: Jim Jarmusch
Fotografía: Tom Krueger
Protagonistas: Iggy Pop, Ron Asheton, Danny Fields, Scott Asheton, Matt Watt, James Williamson, Kathy Asheton, Steve Mackay.
Género: Documental Musical

Sinopsis

Gimme Danger narra la epopeya de The Stooges, la banda de rock de Iggy Pop en los 60, a través de sus aventuras y sus desgracias, evocando sus fuentes de inspiración y las razones de sus primeros desafíos comerciales, hasta su llegada al Panteón de la música.


27 y 28 de abril, 19:00h

“Omega”, José Sánchez-Montes y Gervasio Iglesias

(España, 2016. 86 min)

Título original: Omega
Dirección: José Sánchez-Montes y Gervasio Iglesias
Guion: José Sánchez-Montes y Gervasio Iglesias
Protagonistas: Estrella Morente, Antonio Arias (líder de la banda “Lagartija Nick”), Tomatito, Alberto Manzano, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Leonard Cohen, Laura García Lorca, y Morente.
Género: Documental Musical

Sinopsis

Esta película documental cuenta la génesis y creación del proyecto que rompió moldes en los noventa. Omega fusionó el flamenco y el rock de la mano de Enrique Morente y Lagartija Nick, uniendo la poesía de Federico García Lorca y las partituras de Leonard Cohen.


4 y 5 de mayo, 19:00h

“The Devil and Daniel Johnston”, Jeff Feuerzeig

(EE.UU., 2005. 105 min)

Dirección: Jeff Feuerzeig
Guion: Jeff Feuerzeig
Fotografía: Fortunato Procopio
Protagonistas: Daniel Johnston, Bill Johnston, Mabel Johnston, Jeff Tartakov, Louis Black, Kathy McCarty, Gibby Haines, Jad Fair, David Fair, Matt Groening
Género: Documental Musical

Sinopsis

Daniel Johnston: El genio y la locura. El mundo interior frente al resto del mundo. Estos son sólo algunos de los parámetros en los que se mueve este magistral retrato del artista que sigue siendo modelo a seguir con sus composiciones musicales, su peculiar forma de interpretarlas, sus diseños de cómic y de camisetas. En definitiva, un enfrentamiento total a una de las mentes más problemáticas, y destacadas, de las últimas décadas. Admirado por figuras como Kurt Cobain, esta película nos descubre su faceta más privada: su personal relación con el diablo.

 


11 y 12 de mayo, 19:00h

“Let’s Get Lost”, Bruce Weber

(EE.UU., 1988. 120 min)

Título original: Let’s Get Lost
Dirección: Bruce Weber
Guion: Bruce Weber
Fotografía: Jeff Preiss
Protagonistas: Chet Baker
Género: Documental Musical

Sinopsis

El reconocido fotógrafo y cineasta Bruce Weber dirige este aclamado documental que narra de forma brillante los últimos días de vida del trompetista de jazz Chet Baker. Valiéndose de material rodado durante la última gira de Baker y entrevistas con el propio Baker, sus esposas, hijos, amigos y novias, Let´s Get Lost es un documento explícito que presenta a modo de advertencia, las trampas en las que pueden caer los personajes famosos y llenos de talento. Let´s Get Lost es por muchos considerado como el mejor documental musical de todos los tiempos.