At the beginning of the last century the artistic institution known as Proletkult set out to create a genuinely proletarian aesthetic which should play a fundamental role in the construction of the new classless society. This project speculates on which kind of social organization could arise after the eventual disappearance of the middle and working classes in the West. Concepts like “precariat” or “cognitariat”, coined to define what has come to replace the working class in post-Fordist society, may soon be considered nothing more than desperate attempts to update something that has ceased to exist as such, avoiding to recognize that this vacuum won’t be filled by any postmodern category, but by the last stratum that has always been there although we would not want to see it: the lumpen.

Lumpenkult is the reconstruction of a fictitious cultural movement from its own products: agitprop posters, pseudohistorical prints or architectural models that allow us to glimpse an exotic society in which the marginal class of today has become hegemonic, got consciuousness of its strength and begun to defend interests different from those of the former working class. True to its worldview, the victorious lumpen would not have hesitated to get rid of superfluous institutions or to sacrifice some material comfort in exchange for freeing itself from imposed values such as work worship or faith in progress and economic growth.

 

Ignacio García Sánchez (Madrid, 1987) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y la Hochschule für Bildende Künste de Hamburgo. Ha sido artista residente en Tabakalera (Donostia), NauEstruch (Sabadell), El Ranchito Rusia (Matadero Madrid / NCCA Vladicáucaso) y en la Fundación BilbaoArte (Bilbao). Desde 2008 su trabajo se ha podido ver en galerías como Marta Cervera (Madrid), Luis Adelantado (Valencia), PM8 (Vigo) o Espacio Alexandra (Santander), así como en el CAC de Málaga, Centre Cívic Can Felipa o Fabra i Coats en Barcelona, Sala de Arte Joven de Madrid, MAC de A Coruña, Atarazanas de Valencia, Kunsthaus de Hamburgo o Survival Kit Festival en Umeå.

En los últimos años Ignacio ha ido desarrollando un particular lenguaje narrativo y visual, apoyado básicamente en el dibujo y en recursos formales propios de ámbitos como la arquitectura, la ilustración de libros infantiles o de texto, el cómic, la heráldica o la propaganda politica. Una serie de temas recurrentes cruzan todo su trabajo: las contradicciones entre la teoría y la práctica, la influencia decisiva de las ideas abstractas en los procesos concretos de transformación social, las relaciones del poder con la historia y cómo ésta es reinterpretada para legitimar el presente. Las piezas son concebidas como réplicas hechas a mano de productos culturales procedentes de sociedades futuras o paralelas a la nuestra. Mediante imágenes, objetos y texto se plantan escenarios sociopolíticos ficticios, situados entre lo plausible y lo descabellado, lo utópico y lo distópico. Las realidades imaginadas no son necesariamente más deseables que la que nos ha tocado vivir, su intención fundamental es cuestionar el determinismo histórico y otros dogmas ideológicos de nuestro tiempo, servir como estímulo en la búsqueda de alternativas al sistema actual. A través de cristales deformantes de distinto color y grosor contemplamos inquietantes versiones de nuestro propio mundo en las que los mecanismos que hacen que todo siga funcionando, normalmente ocultos bajo capas de cultura y civilización, quedan al descubierto.

CV completo, proyectos anteriores y más información en www.ignaciogarcia.net.