El 19 de julio de 2017 a las 19:00 horas BilbaoArte acoge la actividad «Performance Art: Colaboración, Territorios e Identidad» de la mano de los artistas Hector Canonge y Verónica Peña. Performance Art es un programa enfocado en el Arte de Acción que consta de dos partes: una conferencia y una presentación de performance.

19 de julio

«Performance Art: Colaboración, Territorios e Identidad».

PROGRAMA

De 19:00 a 19:45 horas

CONFERENCIA. Los artistas interdisciplinares Hector Canonge y Verónica Peña hablarán sobre su práctica en relación al Arte de la Performance, su proceso creativo individual y su trabajo en colaboración. Entre otros, se tratarán temas relacionados con la identidad, el desplazamiento humano, la memoria, la resistencia y los retos personales.

Esta conferencia se centra en las posibles relaciones que a través del medio de la Performance Art se establecen en torno a temas de territorio e identidad dentro de un proceso creativo de colaboración. Peña (España) y Canonge (Argentina), ambos residentes en Estados Unidos, hablarán de sus correspondientes desarrollos artísticos así como de su producción conjunta.

 

De 20:00 a 20:45 horas

PRESENTACIÓN DE LA PERFORMANCE: DE LO NUESTRO, cuya primicia en España tendrá lugar en la Fundación BilbaoArte.

DE LO NUESTRO indaga en la naturaleza criminal del ser como parte integrante del proceso de creación artística. A través del movimiento corporal y del uso de materiales orgánicos e iconografías culturales, el trabajo aborda temas de la memoria y la resistencia. En esta performance, los artistas responden a situaciones que rechazan y a retos personales, como la ruptura de libros y la sofocación en alcohol. Individualmente crean una tensión corporal con los materiales utilizados, y colectivamente comparten procesos de frustración, superación y liberación.

El trabajo colaborativo de VERÓNICA PEÑA y HECTOR CANONGE tiene un carácter interdisciplinar y se centra en la práctica del Arte de la Performance. Peña, natural de España, y Canonge, de Argentina, residentes ambos en Estados Unidos, se conocieron en Alemania, en el año 2014, durante su participación en el Month of Performance Art Berlin. Tras coincidir internacionalmente en varios programas y festivales de performance, Peña y Canonge comenzaron a trabajar en una serie de colaboraciones sobre el intercambio cultural, el entendimiento y la tolerancia. Los artistas han presentado su trabajo conjunto en varios centros de arte en Nueva York: De lo Ajeno (of Others), en el Queens Museum, De lo Lejano (of the Distant), en Panoply Performance Lab, y De Lo Posible (Of Possibilities), en el teatro Triskelion Arts. Peña y Canonge han presentado recientemente su cuarta colaboración, De Lo Nuestro (Of Ours), en el espacio cultural The Woods Cooperative, y se preparan para mostrar su trabajo en distintos países de Europa.

HECTOR CANONGE vive en Nueva York, donde se educó y formó profesionalmente como artista, comisario, gestor cultural y educador.  Canonge estudió Literatura Comparativa, Cinematografía, New Media Arts y obtuvo su postgrado en Integrated Media Arts en City University of New York. Su obra integra el uso de nuevas tecnologías, artes mediáticas, narrativas cinematográficas, arte conceptual, relacional y de la performance. Su trabajo, auspiciado por fundaciones americanas y europeas, ha sido presentado en exposiciones y programas internacionales en museos, galerías, y espacios culturales de los Estados Unidos, Europa, Latinoamérica y Asia.

Como comisario y gestor, Canonge ha organizado programas culturales y exhibiciones en la ciudad de Nueva York, Berlín y varias ciudades en Latinoamérica. Canonge ha creado iniciativas independientes como: ITINERANT, Festival Internacional de Performance de NYC; ARTerial PERFORMANCE LAB, APLAB, red transcontinental de Performance Art de las Américas; PERFORMAXIS, programa de residencia para el intercambio de artistas; AKTIVAGANTE, Encuentro Nacional de Arte de Acción; y PERFORMEANDO, programa para artistas Hispanos de los Estados Unidos y Europa. En Nueva York, el artista inició y organiza los programas de performance: TALKaCTIVE y LIVEART.US, que se realizan en el Queens Museum, así como el proyecto de Arte de Acción CENTIPEDE. que se ha presentado en el Bronx Museum of the Arts y el teatro alternativo JACK. Su obra ha sido publicada en el New York Times, Art Forum, Art in America, Hispanic Magazine y Hyperallergic, en la que aparece incluido dentro de la lista de personalidades notables del arte contemporáneo y de la performance.

www.hectorcanonge.net

VERONICA PEÑA es una artista interdisciplinar española que vive y trabaja en Estados Unidos. Su obra explora los temas de la ausencia, la separación, y la búsqueda de la armonía a través del arte de la performance. Peña tiene especial interés en las políticas migratorias, la eliminación de barreras, el diálogo intercultural y el reconocimiento de la mujer. Su trabajo reciente conlleva una serie de performances participativos que buscan generar momentos compartidos entre extraños. Peña ha expuesto en múltiples países de Europa, Asia y América. En Estados Unidos, su obra ha sido presentada en Times Square, Armory Show, NYU’s Hemispheric Institute, Queens Museum, School of the Art Institute of Chicago, Grace Exhibition Space, Triskelion Arts, Momenta Art Gallery, Gabarron Foundation, Purdue University, Stony Brook University, Dumbo Arts Festival, y Consulado de España en Nueva York, entre otros. En España, su obra ha sido expuesta en Casa de América, Fundación Antonio Saura, Museo Orus, Fundación Ibercaja, Fundación Caja Rioja, y Universidad Politécnica de Valencia, entre otros. Peña ha recibido reconocimientos tales como las becas Sócrates, Erasmus, Universidad Complutense de Madrid (Taller de Juan Genovés), y ha sido nominada para la Dedalus Foundation. Peña ha sido artista residente en Vermont Studio Center y Compound Yellow, Estados Unidos. En relación a su obra, ha publicado “The Presence Of The Absent” (“La Presencia De Los Ausentes”). Su trabajo ha sido revisado, entre otros, por el crítico americano Donald Kuspit. Peña es comisaria de “Collective Becoming” (“Desarrollo Colectivo”), una iniciativa centrada en contrarrestar la violencia y generar unidad, que ha sido presentada en el Month of Performance Art Berlin y en el School of The Art Institute of Chicago, donde Peña ha sido artista visitante. Actualmente, trabaja en “La Sustancia del Cielo”, un nuevo proyecto de performance sobre la libertad, el miedo y la fortaleza.

www.veronicapena.com