Del 13 al 29 de junio Malús Arbide impartirá el curso Taller Pattern Design III en BilbaoArte.
Patterns de cristalografía Festival Pattern Group 1951
En nuestra experiencia visual existe una pulsión natural hacia la identificación de estructuras, de formas que se repiten. Esto nos permite reconocer un orden y un ritmo, que extrapolamos a nuestra experiencia vital y nos tranquiliza.
El neurólogo Oliver Sacks escribió: “A lo largo de historia humana parece haber existido una necesidad de exteriorizar y convertir en arte estas experiencias internas (…). Es posible que dichas estructuras hayan acabado formando parte de la iconografía artística y más concretamente de las artes aplicadas”. Las encontramos en el arte árabe, formalizadas a través de las 17 formas de simetría, en los efectos 3d de los motivos medievales, en las pinturas de los aborígenes australianos o en las espirales del arte psicodélico de los años 1960.
Llamamos pattern design a la práctica artística que se ocupa de la creación de patrones gráficos de repetición, que después son aplicados sobre todo tipo de superficies mediante una gran variedad de técnicas de impresión, con el fin de ofrecer la ilusión de una multiplicidad visual infinita. Puede dar lugar a múltiples resultados, convertirse en material de trabajo dentro de un proceso artístico o materializarse en una gran variedad de objetos de uso cotidiano. Veremos muchos de ellos, pero en la parte práctica del taller nos centraremos en el pattern destinado al soporte textil.
Como marco de inspiración y conocimiento estudiaremos el trabajo de numerosos pintores y escultores de los ss. XX y XXI que también crearon textiles; otros ejemplos de textiles que surgieron de la colaboración entre artistas y científicos o los diseños realizados por profesionales.
Objetos, paisajes, esquemas abstractos, texturas, geometría… son elementos presentes en la naturaleza o en nuestro entorno que forman parte de los recursos gráficos empleados indistintamente en la creación plástica y el pattern design. Así, un dibujo, pintura, fotografía, infografía o su combinación son el material de trabajo desde el que iniciaremos el proyecto de diseño.
El taller se compone de una parte práctica importante, en la que cada participante desarrollará su proyecto de diseño personal, desde la idea inicial hasta su preparación para ser reproducido como producto final mediante procesos industriales de impresión y estampación. Emplearemos tanto las técnicas tradicionales de pintura y dibujo, como las digitales por medio de PhotoShop y/o Illustrator.
También habrá una parte técnica, complementada y apoyada ampliamente con ejemplos visuales y muestra de materiales, que trata los procesos disponibles en la actualidad para producir textiles estampados y otros superficies impresas.
Al finalizar el taller, y como última fase del proyecto, cada participante obtendrá un metro lineal de su diseño impreso en tejido.
Textil de Louise Bourgeois
Contenidos:
- Análisis del trabajo de pintores, escultores y diseñadores de los ss. XX y XXI que crearon patterns para textil y otros soportes.
- Geometría, paisaje, objetos, arquitectura, animales, glitch, actividades humanas, abstracción, etc. como motivos de diseño.
- Ejemplos visuales y muestra de materiales sobre los procesos disponibles en la actualidad para producir textiles estampados y otros materiales impresos.
- El patrón gráfico de repetición, rapport o pattern. Técnicas y recursos para generar un patrón gráfico. Plantillas y retículas de repetición.
- Simetría y teselación.
- Aplicaciones infográficas específicas para crear un rapport.
- Procedimientos industriales de impresión y estampación textil: estampación digital, serigrafía, transfer, rotativa.
- Tintas empleadas en impresión y estampación textil.
- Otras técnicas de ilustración textil: gofrado, corte laser, troquelado, holografía, flocado, e-textiles.
- El color: Modos y síntesis de color. Dimensiones del color. Correspondencia cromática entre el proyecto original y su reproducción.
A quién va dirigido: artistas, diseñadores, ilustradores, creativos en general.
Número de plazas: 15.
Fechas: Los lunes, martes y miércoles del 13 al 29 de junio. De 17:00h a 20:00h.
Lugar: BilbaoArte (Urazurrutia 32).
Precio:
Inscripción: Enviando la Presentación del taller.
El patrón gráfico de repetición, rapport o pattern.
Artistas textiles. Patterns y otras obras textiles.
– Martes 14 de junio
Creación de un molde por vaciado y su empleo con tintas sobre textil.
– Miércoles 15 de junio
Técnicas y recursos para generar un patrón gráfico. Plantillas y retículas de repetición.
Rapport digital.
– Lunes 20 de junio
Procesos industriales de impresión y estampación textil: estampación digital, serigrafía, transfer, rotativa.
Otras técnicas de ilustración textil: gofrado, corte y grabado laser, troquelado, holografía, flocado, e-textiles.
Tintas empleadas en impresión textil.
Muestras impresas de tejidos y otros soportes.
– Martes 21 de junio
El color en el proyecto textil.
Modos y síntesis de color. Dimensiones del color.
Correspondencia cromática entre el proyecto original y su reproducción sobre tejido.
– Miércoles 22 de junio
Camuflajes_Optotipos_Moiré_Patterns. Conferencia por Malús Arbide. (19:00h)
– Lunes 27 de junio
Recursos prácticos para el proceso productivo. Formatos de archivo, información sobre estampadores y empresas relacionadas. Bibliotecas de patterns. Plugins.
– Martes 28 de junio
Los 17 grupos cristalográficos planos como herramienta matemática para el arte gráfico. Conferencia por Antonio F. Costa. (19:00h)
– Miércoles 29 de junio
Este último día se destinará a la finalización de los proyectos; revisaremos los aspectos técnicos necesarios para la correcta estampación sobre tejido y enviaremos los diseños para imprimir la muestra textil de cada participante.