ISILUNEEN ARTEAN: KOADRO GRISA

Cristina Gutiérrez Meurs

1. Irudia. Prado Museoak bere garaian isilaraziak izan ziren artistak omentzen ditu.

2020ko Emakumearen Nazioarteko Eguna. Nire ordenagailuaren pantailan, Estudio del natural (1) lanaren zatia miresten dut, Prado Museoko Velázquezen fatxadako zutabeen atzean dagoen olana bikainean inprimatutakoa. Fusteetako biren artean preso, (barroteak izango ote dira?) dama baten aurpegia agertzen da, zeinak bere irribarrea etorkizuneko publiko bati eskaintzen baitio, munduari irribarre egiten dio. Azkenean, ia bost mila gizon margolariren artean, hogeita hamar emakume inguru biltzen dituen santuarioko katalogoan aintzatetsia sentitzen da. Concepción Figuera Martínez y Güertero sortzaileak Luis Lármig ezizena aukeratu zuen 1887ko Arte Ederren Erakusketa Nazionalean parte hartu ahal izateko, errubrika magenta edo cian izanda ere. Espero zen bezala, lanak hirugarren dominaren meritu ziurtagiri bat lortu zuen, Estatuak eskuratu eta museoko bilduma izatera pasa zen. Luisentzat oihartzun handiko saria jasotzearekin batera, Concepcionentzat garaipen pribatua izan zen. Nire begiradarekin irudiaren gainontzekoa miatzen dut. Oihalaren oinetan, lehenengo planoan, pinakotekako langileek eta zuzendaritzako ordezkariek elkarretaratzea egin dute, pandemia-aste hauetan eztabaida sutsuak eragin dituen data dela eta. Sua kontrolpean dagoela dirudi.

Titular gisa irakurria izan daitekeen argazki baten aurrean jarri naiz —ARTEAREN MUNDUAK BERE ARTISTAK ONARTZEN DITU ETA MUNDUAK EMAKUMEAK AINTZATESTEN DITU—, gu (gizonak) eta haiek (emakumeak) paradigmaren arrakalak ereduz adierazten ditu, eta horri buruz patxadaz hausnartzen ahalegindu naiz itxiera parentesi honetan.  

Paseatzetik itzuli naiz. Normaltasun berriaren pregoiak ahotsa galdu duen kale bat zirriborratzen du. Nire lagunaren alabak utzi didan Historia del Arte totxoa daramat motxilan: Batxilergoko bigarren mailan lantzen den eskuliburu baten edizio berria. Nire estudioan joan den mendeko alea gordeta daukat. Nahiko lehenagoko inprimakia da, argitaletxea bera, azalak urteen poderioz karrakatuak dituena. Urduri nago, jakin-minez eta itxaropenez betetako koktel batean. Arriskutik kanpo, maskara zintzilikatu, betaurrekoak askatu, eskuak garbitu eta liburu bat bestearen ondoan jarri dut. Denbora asko igaro arren, formatua mantendu da. Azalak desberdinak dira, hori bai. Orduan, XXI. mendeko bertsioaren orrialdeak zeharkatzen hasi naiz. “Artelanak historiaren berri ematen du eta, horrela, herrialde, kultura edo zibilizazio baten dokumentu grafiko bihurtzen da. Horregatik, haren ezagutza ezinbestekoa da iragana ulertzeko” (2), lehen kapituluan adierazten da. Aurrera egiten dut, kromo atabiko bihurtu diren orriak berrikusiz. Bera ez da irteten, ezta bera ere, ez, hara, ez, ez, ez… egiaztatzen dut, harik eta, azkenean, lehen emakume artista baten izen-abizenak aurkitu ditudan arte. “CARAVAGGIOren estiloa Jose DE RIBERA Napolin bizi den margolari valentziarrak eta Francisco RIBALTA margolari erromatarrak eta beste margolari talde baten jarraitu zuen, zeinen artean Artemisia GENTILLESCHI nabarmentzen den” (3), irakurri dut XVII. mendeko pinturari eskainitako epigrafean. Bekainen okertzea. Pintore talde bat? Presentziaren eta absentziaren araberako hitzak. Intriga pixka batekin, zenbaketa hasten dut eta minutu batzuen buruan konturatzen naiz esku bateko hatzekin nahikoa izan dela. Hamazazpi edo hemezortzi urteko ikasleek ikasten duten liburu horretako artearen historia osoan, lau emakume margolari erreskatatu dituzte konfinamendutik. Bat, bi, hiru eta lau. Ez naiz harritzen, aspaldi egin nuelako.

Real Academia de la Lengua Españolan (DRAE) (4) Historia definitzeko hiru definizio aurkituko ditugu. Hona hemen horietako bi:
1. f. Narración y exposición de los acontecimientos pasados y dignos de memoria, sean públicos o privados.
7. f. Narración inventada. 

Ondorengo galdera nahitaezkoa da. Historia emakumeak ikusezin bihurtuz (edo bihurtzeko?) eraikitzen bada, nolakoa izango da emakumeen eta haien hurrengo belaunaldien begirada? Nola atzemango dute? Datak, izenak, balentriak, tragedia handiak, horizonteak, garrantzitsuak diren hitzak, ideia konkretu zein abstraktoak murtxikatuz, zati bat osotasuna delakoan? Bai. Izan ere, arrakalak zuloak balira bezala betez zimendatzen bada, eta gero zoladura ondo aukeratutako zapalgailu batekin uniformatzen bada, ez da ahanzturaren arrastorik geratuko. Asmatutako narrazio baten aurrean aurkituko ditugu geure buruak, hatxe xehez idatzitako historia baten aurrean. Ez da ahanzturaren arrastorik geratuko. Arkitekturak. 

Begiak itxi ditut une batez, eta denbora nahasi hau gogora ekartzen saiatzen naiz nire musikarik gabe, nire libururik gabe, nire testurik gabe, zinemarik gabe, dokumentalik gabe, antzerkirik gabe, nire arterik gabe, nire urtebetetze egunean horma artean oparitu zidaten komikirik gabe. Hutsune bat ikusten dut eta hutsik sentitzen naiz. Museoak, artxiboak, liburutegiak, monumentuak eta aisialdiko, kulturako edo arte-arloko ikuskizunak edo jarduerak egiteko establezimenduak konfinatu al daitezke? Ez Frantzian eta ezta Alemanian ere, bi adibide jartzearren. Hemen, gure herri honetan, Arte/Kultura binomioak pertsiana jaitsi behar izan du, normaltasun zahar eta berriaren arteko parentesi amaigabean, eta, azkenean, eskerrak eman behar izan ditu. Barruan, Gobernuko presidenteak 2020ko ekainaren 20an alarma egoera amaitu zela iragartzeko egindako agerraldian esandako hitz hauek: “Eskerrik asko Kulturaren munduari, bere ezinbesteko balio soziala erakusteagatik. Ateak, pentsamenduari eta entretenimenduari leihoak irekiz, konfinamendu-aste luze hauetan” (5). Ezinbesteko balio soziala? Konfinagarria, nahiz eta ezinbestekoa izan? Mezuak enbarazu egiten du. 

Farida Shaheed Nazio Batuen Kultur Eskubideen arloko Errelatore Berezi ohiaren hitzetan: “Adierazpen artistikoa ez da luxu bat, behar bat da, gure gizatasunaren elementu erabakigarri bat, eta guztiei beren gizatasuna garatu eta adierazteko aukera ematen dien oinarrizko giza eskubide bat” (6). 

Bi silogismo adibide:

a) Funtsezko ondasunak beharrezkoak dira pertsonen bizitzari eusteko.
b) Artea beharrezkoa da pertsonen bizitzari eusteko.
c) Artea funtsezko ondasuna da.

a) Artea funtsezko ondasuna da.
b) Funtsezko ondasunak ez dira konfinatzen.
c) Artea ez da konfinatzen.

Hala ere, esan al daiteke ahoa txikitu gabe arte-jarduerak ez dituela emakumeak konfinatzen? Ezinbesteko tresna hori kristalezko sabaidun egitura baten gainean sostengatzen al da? Edo beste era batera esanda, ez al da egia funtsezko ondasun hau edonola idatzi den historia batean jausi dela? Bistan da Artea eta Kultura Covid kudeaketaren biktimak izan direla eta badirela. Museoak ixteak erakusketa sorta osoak hankaz gora jarri dituela, inpaktu ekonomikoak eragina izango duela etorkizuneko erakusketetan, enpleguen kopuru kalkulaezin bat soka makal baten gainean kulunkatzen ari dela eta domino-efektuak egitura artistikoaren sektore guzti-guztiei eragiten diela eta eragingo diela. Baina egia da, halaber, katarsiak, gremioan ondo dakigunez, eraikitzaileak izan daitezkeela haiekin errealitatea ere biluztu egiten bada. Duela aste batzuk Siri Hustvedt idazlearen artikulu bat irakurri nuen Babelian, El País egunkariko gehigarri kulturalean; “Izurriteak berdintzaile zoragarriak dira, kasu egiten badiegu” (7). Itxaropena behintzat badago, esan nion neure buruari. 

Hamalau asteko krisialdiaren ondoren, lehenbailehen deitoratu eta salatu behar da astinaldi horrek gure ahotsa eta presentzia isilarazi dituzten konpartimentu estankoetara eraman gaituela, eta mamu bihurtu gaituela, guztiok, arauak berak urkatutako mantu uniforme batez estalita. Hala ere, garrantzitsua da zehaztea proba hau (eta bere ondorioak) batzuentzat besteentzat baino arraroagoa eta berritzaileagoa izan dela, emakumeak, artista emakumeak euren artean, konfinamenduetan adituak garelako. Pandemia honek mina, atsekabea, beldurra, amorrua eta nahasmena eragin ditu. Baina elkartasuna, energia, kemena, erantzukizuna eta konpromisoa ere ikusi ditugu. Horregatik, pentsatu nahi dut, derrigorrez, ustekabean, eskukatuta, fiskalizatuta, aprobetxatuta eta (eskubide eta askatasunen murrizketari dagokionez) ondorio neurtezinak dituen erretiratze honek agian, presentzia-ezaren esanahi apelaezina borondate positiboz ulertzeko balio dezakeela. Bestela esanda, arau bidegabe, arrotz, gaitzusteko eta zaharkituen erruz (ai, errua!) jokoz kanpo geratzearen esanahia ulertzeko.

Bukatu baino lehen, Pradoko Museo Nazionalaren web orri ofizialean murgilduko naiz berriro. Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)8 erakusketaren bila nabil. Martxoaren amaieran inauguratzekoa zen, baina konfinatuta geratu zen alarma egoera deklaratu ondoren. Bizitza metafora. Aurreikuspenen arabera, urriaren erdialdera arte itxaron beharko da erakusketaz gozatzeko. Zera tekleatu dut: Figuera Martínez y Güertero, Concepción (Luis Lármig), aurkitu dut. Ver autor en la línea del tiempo, irakurri dut. Klikatu dut. Irudi protagonistez osatutako naftalina usaina duen oiha baten antzerako karta-sorta bat ageri da nire aurrean. Gure iraganeko ia lau hamarkada, entzundako, irakurritako, ikusitako edo ikasitako aurpegi-mordoetan bilduak, DENAK bat izan ezik: BERA. 

2. irudia. Figuera Martínez y Güertero Kontzepzio Denboraren lerroa

Norbaitek esan zuen irudi batek mila hitzek baino gehiago balio duela.

— Ikusi, makusi… 
— Zer ikusi? 
— Koadro gris bat ikusten dut.
— Izan ez denaren oihartzuna da.

Leihoa irekitzen dut, paisaia biluzik ageri da. Olana bikain bat barroterik gabe zabaltzen da. Emakume baten ahotsa entzuten dut. Generoa jada ez al da muga?

Erreferentziak (agerpen ordenaren arabera)

1. Figuera Martínez y Güertero, Concepción (Luis Lármig). (1887). Estudio del natural. Olioa mihisearen gainean. Madrid, Museo del Prado.

2. Triadó Tur, J. R., Pendás García, M. y Triadó Subirana, X. (2016). Historia del Arte. Barcelona: Vicens Vives, pág. 3

3. Ibíd., pág 255

4. Real Academia Española. Diccionario de la lengua española. Edición del Tricentenario. (Actualización 2019). Recuperado de https://dle.rae.es/historia

5. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. (2019). Libertad artística. Recuperado de https://en.unesco.org/creativity/sites/creativity/files/artistic_freedom_esp_pdf_web.pdf

6. RTVE Noticias. (20/06/2020). Última comparecencia del presidente Pedro Sánchez, con la que pone fin al estado de alarma. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=OTvfZKIAUsE

7. Hustvedt, S. (3/04/2020). Vivo con miedo, imagino el futuro. El País. Babelia. Portadan. https://elpais.com/cultura/2020/04/03/babelia/1585933284_651296.html web-orritik berreskuratua.

8. Museo Nacional del Prado. Madrid. Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). (2020). https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/invitadas- fragmentos-sobre-mujeres-ideologia-y/197d4831-41f1-414d-dbdf-5ffd7be4cc3f web-orritik berreskuratua.

Irudiak

1. Velázquezen Fatxadan Emakumearen Nazioarteko Eguna dela-eta jarritako olanaren azpian Prado Museoko Zuzendaritzako langileak eta ordezkariak. Argazkia © Prado Museo Nazionala. (2020ko martxoa). https://www.museodelprado.es/actualidad/noticia/el-museo-del-prado-instala-una-lona-en- homenaje-a/d43d15a1-ae17-bb96-b8ee-6ef53ba7a3f6 web-orritik berreskuratua.

2. Prado Museoa. Denbora-lerroa. Figuera Martínez eta Güertero, Concepción. (2020ko ekaina). Hemendik berreskuratua: https://www.museodelprado.es/coleccion/linea-del-tiempo?layers=historical_context|||prado&layers- detail=PRADO_AUTORES|||PRADO_OBRAS|||WIKIDATA_CONFLICTOMULITAR|||WIKIDATA_MONARCAS|||WIKIDATA_POLITICOS&pInit=1872-1-1&pEnd=1905-1-1&search=http://museodelprado.es/items/E39_Actor_39c25553-508a-49b9-9eed-2e87d9b81f9b_990454aa-b1fa- 4403-9ec2-e17c14b81d5f&pActive=73851.

Cristina Gutiérrez Meurs. Diziplina anitzeko artista plastikoa eta Euskal Herriko Unibertsitatean eta Londresko Kensington & Chelsea Collegen trebatutako idazlea. 1999an HNC in Art and Design lortu zuten eta 2005ean Bizkaiko Foru Aldundiaren Arte Plastikoen Beka. EmPoderArteko bazkidea da.

Espainiako haurtxoen lapurretaren biktima batekin topo egiteak, bere lehen eleberria idaztera bultzatu zuen: Lo que no me quisiste contar. 2018an Eva no fue la primera, emakumearen kontrako biolentzia atabikoan zentratutako kontakizuna da.

www.cristinagutierrezmeurs.blogspot.com