Secuencia imaginada

Tenpera liho gainean – Témpera sobre lino
250 x 80cm

Lourdes de la Villaren margolanak argazkigintzan hasten dira. Berarentzat bisita­tzen edo bizi den lekuetan egindako bidaiak, ibilbideak eta izandako esperientziak dokumentatzeko bidea da. Gero pertsonai, kale edo hiriko paisai bakoitzak, mihisera eramango dituen eszenak inspiratzen ­dizkio. Bere praktika artistikoan oroimena eta esperientziak gogoratzerakoan sortutako irakurpen berriak oinarrizkoak dira geroko lanaren tratamendu piktorikorako. Horrela, artistak oroimenaren eta ikus-kontzientziaren arteko harremanari buruz hausnartzen du, ikuspuntu fenomenologikotik. Bere ikuspuntutik, “irudiak egitea” esperientzia beratik distantzia hartzea eta ingurune horretan bizitako sentsazioak errekuperatzen uzten dio. Bere lanak, serigrafiaren bitartez irudi piktoriko eta argazkigintzatik hartutako ezaugarriak lo­tzen ditu.

La pintura de Lourdes de la Villa parte de la fotografía, medio que le sirve para documentar sus viajes, recorridos y experiencias de los lugares que visita o habita. Luego, cada personaje, calle o paisaje urbano le inspira una escena que llevará al lienzo. En su práctica artística la memoria y la nuevas lecturas que surgen cuando se rememora una experiencia son fundamentales para el posterior tratamiento pictórico de la obra. De esta manera, la artista reflexiona sobre el vínculo entre la memoria y la consciencia visual desde un posicionamiento fenomenológico. Según su visión, “hacer imágenes” es la acción que le permite tanto tomar distancia de la propia experiencia, como recuperar las sensaciones vividas en ese entorno. Su trabajo vincula por medio de la serigrafía características que toma de la imagen pictórica y fotográfica.

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