Los días 25 y 26 de octubre de 2022 BilbaoArte acoge una serie de encuentros con artistas locales e internacionales dentro del programa «ART+ Cuadernos de arte, ciencia y tecnología». El programa completo se divide en tres sedes: la Fundación BilbaoArte, la UPV/EHU y el Estudio Gheada. 

ART+ es un programa dirigido a artistas, diseñadores/as, estudiantes o cualquier persona interesada en conocer diferentes prácticas artísticas actuales alrededor de arte, tecnología y ciencia. 

A lo largo de un total de tres sesiones y dos talleres, siete artistas y colectivos artísticos presentarán su trabajo y, sobre todo, su metodología en una serie de charlas informales y talleres experimentales. El objetivo es intercambiar haceres e inspiración con los y las profesionales del medio.

En BilbaoArte se celebrarán las dos primeras sesiones de charlas. El acceso será gratuito previa inscripción enviando nombre y DNI a info@gheada.com y los asistentes recibirán un documento acreditativo de haber participado.

25 de octubre, 17:30 – 20:30

Sesión I: Arte Digital

Lugar: BilbaoArte

Alba G. Corral

Alba G. Corral (b. 1977 – Madrid) con base en Catalunya (La Ràpita) es artista visual, desarrolladora de código y docente. Con formación en ingeniería informática, Corral ha estado creando arte utilizando el software durante la última década. Su práctica se extiende a través del vivo, vídeo, los medios digitales y la instalación. A través de diferentes prácticas artísticas explora narrativas abstractas.

Su nombre se ha dado a conocer mediante sus actuaciones audiovisuales en vivo donde integra la codificación y la elaboración, en colaboración con músicos en tiempo real.

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Anna Carreras

Anna Carreras (Barcelona, ​​1979) es una codificadora creativa y artista digital interesada en la experimentación en comunicación interactiva centrando su trabajo en el uso de algoritmos generativos, código creativo y tecnología interactiva como medio de comunicación y generador de experiencias.

Le interesa la complejidad que surge de pequeños comportamientos simples, del equilibrio entre el orden y el caos. Ella trata de capturar la diversidad y la riqueza de la complejidad trabajando con algoritmos generativos y visuales.

Desarrolla instalaciones interactivas para explorar nuevas narrativas emergentes animando a la audiencia a participar y promoviendo su colaboración. La interacción agrega el comportamiento humano diverso a la experiencia fomentando resultados más ricos.

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26 de octubre, 17:30 – 20:30

Sesión II: Textil Electrónico y Wearables

Lugar: BilbaoArte

María Castellanos y Alberto Valverde

María Castellanos y Alberto Valverde (uh513), comienzan a trabajar como dúo artístico en 2009. María Castellanos es artista y Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. En la actualidad es investigadora postdoctoral en la Oslo Metropolitan University, en el marco del proyecto FeLT –Futures of Living Technologies– Alberto Valverde es artista y tecnólogo, con una amplia experiencia en el diseño de sistemas, creación de entornos interactivos, multimedia y robótica.

Su práctica artística conjunta se focaliza en las relaciones entre seres humanos, no humanos  y máquinas. Durante los últimos años han centrando sus investigaciones en el estudio de los límites sensoriales humanos, así como en la creación de complejos sistemas de comunicación interespecie, que propicien el entendimiento entre humanos  y plantas.

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EJTech Studio

Formado por Judit Eszter Kárpáti y Esteban de la Torre, EJTECH [ˈeɪtɛk’] es un dúo de artistas interdisciplinarios que trabajan con interfaces hiperfísicas, materia programable y textiles aumentados como medios para investigar las relaciones sensoriales y conceptuales entre sujeto y objeto, con el objetivo de redescubrir redes de estructuras emergentes y causalidad inmanente dentro del metamaterialismo realista. El sonido, el espacio, la luz y el tiempo como bloques de construcción materiales son elementos primordiales en su práctica, analizando el proceso de desarrollo de patrones entre la tecnología y el cuerpo humano. Impulsado por la investigación de materiales, que da como resultado instalaciones performativas, esculturas sónicas multicanal y superficies dinámicas. Influenciado por la filosofía del Nuevo Materialismo, la Teoría Holónica y la Somaestética, EJTECH tiene como objetivo proporcionar herramientas para explorar la liminalidad, el tercer espacio y el escurridizo estado del ahora.

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27 de octubre, 15:30 – 18:30

Sesión III: In the Lab

Lugar: UPV/EHU

Rotor Studio

Ángeles Angulo y Román Torre forman Rotor Studio. La unión de su experiencia en diversos campos como las artes escénicas, plásticas o el arte con un fuerte componente tecnológico, da lugar a propuestas artísticas que intentan visibilizar y reflexionar sobre diferentes aspectos contemporáneos de nuestra tecnología / ciencia / sociedad.

Su trabajo se basa en la creación de dispositivos físicos a medio camino entre la artesanía digital, el diseño industrial y la experiencia audiovisual, dando lugar esta hibridación de técnicas a formatos muy diversos que parten de lugares comunes.

#arquitectura, #ciencia, #arte #naturaleza, #emergencia_climática #geometrías, #privacidad_digital #ciencia_ficción son algunas palabras clave que vertebran los proyectos desarrollados en Rotor Studio.

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Hamill Industries

Hamill son Anna Díaz y Pablo Barquín, un binomio creativo especializado en el desarrollo de proyectos de innovación basados ​​en la experimentación y la mezcla de técnicas emergentes y tradicionales, para crear nuevos formatos de comunicación visual. Realizan investigación artística y tecnológica en el ámbito de las artes visuales, la actuación en directo y la exploración de la luz y el sonido.

Para cada proyecto desarrollan sus propias herramientas e inventos, combinando efectos digitales y analógicos de modos totalmente inesperados. Mezcla ingeniería física, diseño de iluminación, imagen en movimiento y programación visual para expandir su imaginario mucho más allá de la pantalla y abrirlo a experiencias más tangibles.

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Taller I: SKINTERFACE – EJTech Studio

Lugar: Estudio Gheada

Skinterface es un taller enfocado en la creación de sensores suaves para la interacción musical. Los participantes serán introducidos a los conceptos básicos de los textiles electrónicos tanto desde el hardware como desde el enfoque del software.

Durante este taller práctico de tres partes, construiremos sensores blandos desde cero y los conectaremos a nuestro propio programa escrito para explorar el tejido aumentado como una superficie de control táctil para la interacción humano-computadora. Este es un taller de nivel de entrada, no se requieren conocimientos previos en programación o electrónica.

Fechas: 25, 26 y  27 de octubre

Horario: 10:00 a 14:00

Lugar: Estudio Gheada. C/Cortes, 29-30. 4ºF. Bilbao

Precio: 30€ en concepto de materiales, que los/as participantes se llevarán después del taller.

Información e inscripciones: info@gheada.com

Taller II: IN THE LAB – ESTUDIO GHEADA

Lugar: Estudio Gheada

In the Lab es un taller experimental centrado en explorar el potencial artístico de procesos físicos y/o químicos sencillos. A través de materiales, sustancias y objetos cotidianos o accesibles, experimentaremos con diferentes estados, procesos o interacciones de materiales que provoquen forma, color y estructuras interesantes.

Fechas: 22, 23 y 24 de noviembre

Horario: 10:00 a 14:00

Lugar: Estudio Gheada. C/Cortes, 29-30. 4ºF. Bilbao

Precio: 30€ en concepto de materiales

Información e inscripciones: info@gheada.com

Gheada es un estudio artístico especializado en instalaciones audiovisuales y experiencias inmersivas. Exploran binomios encontrados, como individuo-sociedad, naturaleza-tecnología, analógico-digital, poniendo el foco de atención en los comportamientos humanos y el establecimiento de códigos identitarios comunes e individuales. Su trabajo comienza en la imagen puramente audiovisual, progresando a lo largo de los años hacia la producción de instalaciones audiovisuales interactivas y/o inmersivas, en las que la presencia del público ejerce un efecto en la obra y consecuentemente en la experiencia que recibe de ella. Asimismo, este colectivo trabaja extensivamente en las artes escénicas, en las que experimenta con el uso de varias herramientas audiovisuales, analógicas y digitales en la creación de narrativas en directo.

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