En esta intervención la artista Ana Soler plantea una aplicación teórica a la práctica de una serie de cuestiones relativas al arte actual en general y a la gráfica en particular, en una búsqueda de estrategias personales.

AnaSoler

 En el mismo se trataran cuestiones como:

  •  Abrir la obra gráfica al arte contemporáneo.
  •  Romper límites: formatos, teorías, técnicas tradicionales, conceptos de autoría, difusión, consumo.
  •  Mirar a la sociedad actual, a la industria, a los problemas del arte.
  •  Reflexionar sobre lo múltiple ayer y lo múltiple hoy.
  •  Salir de la endogamia, la reducción de miras del “grabado”.
  •  Y, finalmente, la utilización de los puntos fuertes y más actuales de la gráfica (el original múltiple: reproductibilidad, accesibilidad, repetición-transformación) para crear obras de arte contemporáneo que respondan técnica y conceptualmente a la sociedad e industria de nuestro tiempo..

Se trata de un taller totalmente personalizado, donde se estudian los proyectos individuales presentados y se reflexiona sobre los conceptos desarrollados en la teoría para aplicarlos a la práctica de un proyecto.

Programación teórica:

1. Hacer visible lo invisible

2. Interacción Arte-Ciencia, Arte / Tecnología, Arte / Sociedad, Arte / Industria.

3. La magia de los contrarios, cuando los extremos se tocan. El contacto como transmisor de semejanzas inversas

4. Grafica Actual y Arte Múltiple. Repensar el concepto de estampa original: grabar, dejar huella.

La presencia de una ausencia la ausencia de una presencia.

5. Ana Soler: del “grabado” al arte contemporáneo.

Masculino-femenino, cóncavo-convexo, forma-contra forma

Muerte-vida, interior-exterior

Huella física-huella psíquica

La huella de lo intangible, cicatrices invisibles

Oriente-occidente, público-privado, unidad-multiplicidad

Causa-efecto. El Tiempo

6. Investigación en la frontera: Grupo dx5

Innovación en la metodología. Metodología creativa.

Reflexión científico-técnica

Reflexión teórico-conceptual

Reflexión artístico-práctica

Fecha: 25, 26 y 27 de noviembre.

Horario de la programación:

Día 25: mañana de 10.00 a 14.00h Teoría. Tarde de 16.00 – 17.30h Análisis: Estrategias personales.

Día 26: mañana de 10.00 a 14.00h Teoría. Tarde de 16.00 – 17.30h Análisis: Estrategias personales.

Conferencia abierta al público de a las 19.00h

Creación: Ana Soler, del “grabado” al arte contemporáneo. Investigación: Investigación en la frontera, Grupo dx5”

Día 27: de 10.00 a 14.00h Teoría y práctica: Estrategias personales. Clausura del curso.

Ana Soler

Tras licenciarse y doctorarse en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, comienza a desarrollar su inquietud por el arte contemporáneo nutriéndose de otros centros formativos de Francia, Italia, Inglaterra, Canadá o Japón. Parte del grabado para desarrollar su investigación tanto teórica-conceptual como artístico-práctica en el campo expandido de la gráfica contemporánea. Profundiza y reflexiona sobre el concepto de huella entendido como elemento transmisor de semejanzas inversas en los procesos de generación y producción (vida/muerte, huella/matriz, positivo/negativo, visible/invisible, original/multiple. Con exposiciones tanto en España y en el extranjero su obra está presente en diferentes colecciones como la Academia de España en Roma, MACUF, Mustang Art Gallery, Centro Huarte de arte contemporáneo y en numerosos prestigiosos centros de arte.

Desde el año 2000 es profesora en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra de la Universidad de Vigo en España, dedicándose a la docencia y la investigación en el campo de las “Aplicaciones de las Nuevas tecnologías a la Gráfica Contemporánea”. Es co-directora del grupo de investigación “dx5, Digital and Graphic Art Research” financiado por el Ministerio de Innovación y Ciencia y la Xunta de Galicia.

A quién va dirigido:

El taller va dirigido a artistas, profesionales y estudiantes iniciados en las técnicas gráficas, que deseen explorar y reflexionar en torno a la propuesta de la intervención.

Inscripción:

Las personas interesadas en participar en el taller deberán adjuntar una breve memoria- dossier con imágenes sobre su trabajo gráfico a modo de punto de partida para poder reflexionar y plantear nuevas prácticas y estrategias personales.
La solicitud se realizará a la Fundación Bilbao arte vía e-mail o correo ordinario.
Fecha límite 15 de noviembre.
La admisión al curso se comunicará individualmente a través del correo electrónico.

Precio: 40€. Estudiantes y/o parados 30€.

Los participantes podrán traer su propio ordenador portátil, así como un pendrive para intercambio de datos.
Al finalizar el curso se dará un certificado de participación.
Para más información sobre la programación del curso los interesados podrán dirigirse a:

bilbaoarte@ayto.bilbao.net / pilarvaldivieso@bilbaoarte.org