Del 17 al 21 de febrero de 2020 tienen lugar en BilbaoArte dos talleres de xilografía japonesa, uno de iniciación (por la mañana) y otro avanzado (por la tarde), bajo el título «De la tinta al moku-hanga», impartidos por la artista zaragozana Fabiola Gil.

INTRODUCCIÓN

La técnica artística del mokuhanga (grabado en madera) o xilografía japonesa se desarrolla principalmente en Japón durante el período Edo, siglos XVII a XIX, en las estampas ukiyo-e. En un primer momento los grabados fueron dibujos lineales en blanco y negro que posteriormente eran coloreados a mano individualmente.

Pero pronto vieron que no era rentable este sistema, lo que dio pie al avance más importante: el kento o marca de registro que permitiría la estampación a color, que junto al baren y el papel washi son las aportaciones más importantes de esta técnica al grabado. En el comienzo del siglo XX el movimiento shinhanga renovará y dará continuidad al modelo industrial del ukiyo-e; y a la par del mismo surgirá un nuevo movimiento denominado sosakuhanga en el que nuevas influencias y una continua experimentación lo convertirán en una nueva forma de expresión artística.

Algunos de estos nuevos artistas trabajarán la expresividad a través de la talla, la mancha o directamente la madera y serán los predecesores de artistas contemporáneos que han aprendido de su trabajo y experimentación para continuar desarrollando y haciendo crecer la técnica del mokuhanga.

Aunque todavía hoy en día se continúa produciendo obra tal y cómo se trabajaba en el período Edo, la mayoría de artistas internacionales que la trabajan actualmente siguen los preceptos del sosakuhanga. Así podemos encontrar hoy en día autores que trabajan el realismo, la abstracción, el surrealismo… así como la experimentación combinando el mokuhanga con otras técnicas como la serigrafía o fotografía.

CARACTERÍSTICAS Y OBJETIVO

Los dos talleres que se plantean están pensados para que además de hacer un recorrido introductorio a la técnica, materiales y autores, se realice un primer acercamiento a la talla y la estampación tradicionales, y a las posibilidades de expresividad y creativas de la técnica del mokuhanga. La metodología de cada curso está preparada tanto para personas que no tienen conocimientos en mokuhanga, como para aquellas que hayan tenido un acercamiento al grabado o conocimiento de la técnica y que quieran experimentar con otros recursos técnicos y plásticos.

El objetivo fundamental de estos cursos es proporcionar a los asistentes los recursos y conocimientos necesarios para poder desarrollar esta técnica por sí mismos. Así como los medios técnicos y creativos para que puedan trasladar a una técnica de grabado no tóxico como es el mokuhanga su propia manera de trabajar para lo que aprenderemos diferentes tipos de registro.

Materiales

Se incluyen todos los materiales. Unos serán de uso durante el curso y otros los que los alumnos se llevarán consigo.

Material de uso: gubias y material de talla; cepillos y material de estampación; pintura.

Material incluido: madera, papel washi y apuntes

Asimismo el curso se complementará con una muestra de material tradicional, bibliografía y estampas.

INFORMACIÓN Y MATRÍCULA

FECHAS: 17 al 21 de febrero.

HORARIO: Iniciación de 11.00 a 13.30 h. (viernes hasta las 13:00 h.) / Avanzado de 17:00 a 20:00 h. (viernes hasta las 21:00 h.)

DURACIÓN: Iniciación 12 h. / Avanzado 16 h.

NÚMERO MÁXIMO DE ASISTENTES POR TALLER: 10 personas.

PRECIO:

Iniciación: 110 euros (85€ derechos de matrícula + 25€ material).
Matrícula reducida*: 80 euros (55€ derechos de matrícula + 25€ material).

Avanzado: 125 euros (95€ derechos de matrícula + 30€ material).
Matrícula reducida*: 100 euros (70€ derechos de matrícula + 30€ material).

* Reducción en los derechos de la matrícula para artistas de BilbaoArte (becados y usuarios, o alumnos de cursos anteriores de Mokuhanga) y personas inscritas antes del 10 de febrero.

Las matrículas de ambos talleres incluyen todos los materiales: gubias y material de talla, cepillos y material de estampación, pintura, madera, papel washi y apuntes.

Inscripciones: enviando un correo con la ficha de inscripción a bilbaoarte@bilbao.eus. Se cubrirán las plazas por riguroso orden de inscripción y pago de derechos.

No se reintegrará el precio de la matrícula para bajas producidas a partir de cinco días antes del comienzo del curso.

FABIOLA GIL

1974, La Almunia de Doña Godina. Escultora, pintora y grabadora. A los 17 años se traslada a vivir a Zaragoza para estudiar Escultura y años más tarde Grabado y Estampación. Comienza a trabajar como ayudante de escultor en proyectos monumentales en Aragón y recibe sus primeros encargos de obras escultóricas. Más tarde continua con su trabajo de escultora participando en la restauración de patrimonio artístico y monumental aragonés. Paralelamente inicia su labor docente, impartiendo diversos cursos y seminarios relacionados con las artes plásticas y participa con sus primeras obras de pintura en diferentes exposiciones colectivas, para poco tiempo más adelante iniciar su carrera expositiva en solitario.

Tras años de formación viaja a Inglaterra para complementar su perfeccionamiento en la técnica de la xilografía japonesa y posteriormente participará en el Programa Avanzado de Mokuhanga que organizó en el año 2016 el Mokuhanga Innovation Laboratory en Kawaguchiko, Japón para perfeccionar su conocimiento de la técnica y participar en la exposición colectiva realizada en la CfSHE Gallery de Tokyo. En el año 2017 la fábrica japonesa de papel Awagami Factory, junto con la que presenta su exposición “Nadar” en la sexta edición del Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel FIG ́17, comienza a patrocinar su estudio. En formación continua durante 2018 tiene la oportunidad de aprender con el maestro de talla Shoichi Kitamura y la maestra en estampación Kyoko Hirai en el Kitamura Woodblock Studio en Kyoto, participa en varias publicaciones, presenta su nuevo proyecto expositivo “Caminar” en la séptima edición del FIG y cuenta como nuevo punto de venta de su obra con Mokuhankan en Tokyo. En el año 2019 es invitada por David Bull a estar un mes desarrollando su obra en el estudio de estampación de Mokuhankan y participa en el FIG’19 presentando el proyecto de reimpresión de un shinhanga de comienzos del siglo XX junto a David Almazán.

Actualmente trabaja en su Estudio de Xilografía en Zaragoza donde desarrolla todas sus facetas creativas, centrando su obra gráfica en la técnica del mokuhanga. Asimismo, continúa con su labor docente impartiendo diversos cursos en el mismo y allá donde se le reclama y, por supuesto, continúa aprendiendo día a día para conseguir avanzar en conocimientos y técnicas.

www.fabiolagil.com / fabiola@fabiolagil.com / @fabiolaestudio