Del 13 al 20 de mayo de 2021 BilbaoArte acoge el ciclo de películas «Pioneras» gracias a la colaboración del Institut Français. Este ciclo de siete filmes, en versión original subtitulada, presenta un recorrido por los inicios del cine francés dirigido por mujeres, y tendrá dos pases por cada pieza.

Entrada libre previa reserva. Ésta se realizará por la vía telefónica (tlf: 94 415 50 97) en la misma fecha de la proyección a partir de las 9:00 y hasta una hora antes del comienzo de la sesión. Se podrán reservar hasta dos asientos por persona, a las que se les asignará un número. Uso de mascarilla obligatorio.

Pioneras / Pionnières / Aitzindariak

Comment se compose le podium d’honneur des pères de l’invention du cinéma. L’affaire n’est pas tranchée, du moins il n’y a pas de reconnaissance unanime. Les frères Lumière défendent le titre puisque c’est leur projection, le 28 décembre 1895, qui a établi publiquement la naissance de la salle de cinéma. Cependant, le vorace et insatiable Thomas Edison est défendu par la machinerie américaine et son talent pour l’invention et les brevets. Et pourquoi ne pas donner le droit au titre au fantaisiste Georges Meliés, auquel Scorsese n’a pas hésité à rendre hommage dans “Hugo”, et à sa capacité à comprendre le fascinant pouvoir magique inhérent à l’histoire cinématographique. Toutes ces options ont des arguments de poids. Selon l’endroit où l’essence de l’art cinématographique est cryptée, la photo-finish décidera d’un nom ou de son contraire.

Ce qui est certain et que personne n’ose contester à l’heure actuelle, c’est que la mère de l’invention n’était qu’une personne, Alice Guy, la première à avoir conçu le langage cinématographique comme un moyen de raconter des histoires de fiction.

Elle a été la pionnière, le premier regard capable d’explorer le potentiel insondable du cinéma comme usine à histoires. De son talent et de ses capacités sont nés les premiers films de fiction, même si, plus tard, presque personne n’en a parlé.

Alors quand, depuis la naissance même du cinéma la présence des femmes a été niée, il n’est pas étonnant que l’histoire du cinéma, fait par les femmes au cours des 125 dernières années, ait été également  négligée. En effet, ce cycle présenté par la Fondation BilbaoArte avec la collaboration de l’Institut Français de Bilbao, contemple les films réalisés de 1898 à 2018 par ces femmes cinéastes qui ont su briser le moule. Avec eux, avec leur cinéma, s’établit un parcours passionnant qui nous rapproche de l’œuvre de noms légendaires. De la grande pionnière, Alice Guy, à la récemment décédée et très estimée dans notre cinéma, Agnès Varda.

Dans ce voyage de six semaines, vous trouverez les traces du travail de femmes inoubliables, même si pendant longtemps elles ont été rendues invisibles: Germaine Dulac, Musidora, Marie-Louise Iribe, Nicole Vedrès, Delphine Seyrig et Carole Roussopoulos ; avec elles, nous dressons un panorama passionnant du cinéma français fait par des femmes, pour témoigner que l’histoire du cinéma ne se nourrit pas seulement de “frères”. Elles aussi étaient là et sont toujours là.

Ciclo de cine: «Pioneras» (Del 13 de abril al 20 de mayo)

13 y 15 de abril, 19:00:

«Alice Guy: 13 courts métrages»
Alice Guy (1898-1907, 50’)

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«La Souriante Madame Beudet»
Germaine Dulac (1923, 42’)

Programa de 13 cortometrajes de Alice Guy realizados entre 1898 y 1907. Es la primera cineasta de ficción de la historia del cine. Fue ella quien sugirió a Léon Gaumont que abandonara las vistas animadas simples para rodar pequeñas historias con guion. Se le confiere autorización para dirigir, hecho excepcional en una profesión reservada a los hombres. Hasta 1907, reinará sobre la producción de Gaumont como directora, directora artística, guionista, experimentando con falsificaciones y efectos especiales…

La primera directora cinematográfica del mundo, Alice Guy, nacida en Francia, entró en el negocio del cine en 1896 como secretaria en Gaumont, un fabricante de cámaras y proyectores que había comprado el invento a los hermanos Lumiere. Al año siguiente, Gaumont se convirtió en la primera compañía productora de películas del mundo, y Guy se convirtió en su primer director de cine. Impresionó tanto a la compañía con la producción (tenía un promedio de dos bobinas por semana) y la calidad de sus producciones que en 1905 fue nombrada directora de producción de la compañía, supervisando a los otros directores de la compañía.

Madeleine Beudet es muy infeliz en su matrimonio burgués con Monsieur Beudet. Huye de la realidad tocando el piano. Un día, Monsieur Beudet recibe entradas para ir a ver a Fausto, pero Madame Beudet se niega a acompañarlo. Sola en la casa familiar, con el piano bloqueado por su marido, intenta escapar de la realidad con la ayuda de su imaginación, pero los recuerdos de su marido se lo impiden y es entonces cuando su deseo de huir se convierte en un deseo de asesinato… Esta película se presenta a menudo como la primera película feminista verdadera.

Germaine Dulac fue directora, teórica, periodista y crítica de cine francesa. En 1905, inició su carrera periodística en una revista feminista y más tarde se interesó por el cine. Con su marido fundó una productora y dirigió algunas cintas comerciales antes de desplazarse hacia territorios impresionistas y surrealistas. Hoy es conocida por su película impresionista, La Souriante Madame Beudet (1923), y su experimento surrealista, La coquille et le clergyman (1928). Su carrera como realizadora se vio afectada por la aparición del cine sonoro y su última película como directora fue en 1934. La última década de su vida estuvo dedicada al cine documental, con su trabajo para los noticieros de Pathé y Gaumont.

20 y 22 de abril, 19:00:

«Pour Don Carlos»
Musidora & Jacques Lasseyne (1921, 90’)

Bajos Pirineos, 1875. Un joven subprefecto, atrapado en la rivalidad entre el poder gobernante y los partidarios del pretendiente al trono español, cae en una trampa tendida por la musa de la insurrección carlista, antes de unirse a la causa con ella. Según la novela de Pierre Benoit.

Jeanne Roques, conocida artísticamente bajo el pseudónimo de Musidora, fue una actriz, directora, escritora, productora y realizadora francesa. Su padre Jacques, compositor y teórico del socialismo y su madre Marie Clémence, pintora y líder féminista, le transmitieron su afición por la literatura. También le gustaba pintar, escribir y esculpir, pero, sobre todo, el mundo del espectáculo. Leyendo a Théophile Gautier escogió el nombre artístico de Musidora, la heroína de Fortunio.

Jacques Lasseyne fue un activista carlista y director de cine español.

27 y 29 de abril, 19:00:

«Le Roi des Aulnes»
Marie-Louise Iribe (1930, 70’)

Mientras un joven padre lleva a su hijo enfermo a su alojamiento a caballo, el niño escucha repetidamente a la Muerte, a quien ve como el Erl-King, llamándolo. El Erl-King aparece en una serie de poemas y baladas alemanas como un ser malvado que acecha los bosques y atrae a los viajeros a la muerte. La película está basada en un poema de Goethe.

Pauline Marie Louise Lavoisot, más conocida como Marie-Louise Iribe, fue una actriz, directora y productora cinematográfica de nacionalidad francesa. Sobrina del dibujante y diseñador Paul Iribe, del cual tomó su nombre artístico, Marie-Louise Iribe debutó en el cine en 1912 en un film de René Le Somptier. Conocida por Hara-Kiri (1928), Der Erlkönig (1931) and Le roi des aulnes (1931).

4 y 6 de mayo, 19:00:

«Paris 1900» Nicole Vedrès (1946, 82’)

Crónica de la vida en París entre 1900 y 1914 utilizando documentos de la época y extractos de más de 700 películas, que a menudo se presenta como un ejemplo de cómo editar. Alain Resnais trabajó en la película como asistente de dirección y supervisor de producción.

Nicole Védrès, nacida como Nicole Henriette Désirée Charlotte Cahen dit Nathan dit Rais, fue directora y escritora, conocida por Paris mil neuf cent (1947), La vie commence demain (1950) y Amazone (1951). Estuvo casada con Marcel Cravenne y Giovanni Adolfo Vedrès.

11 y 13 de mayo, 19:00:

«Cléo de 5 à 7» Agnès Varda (1962, 90’)

Cléo, una joven y guapa cantante, espera los resultados de las pruebas médicas. De la superstición al miedo, de la Rue de Rivoli al Café du Dôme, de la coquetería a la ansiedad, de su apartamento al Parc Montsouris, Cléo vive noventa peculiares minutos. Su amante, un músico acompañante, una amiga y luego un soldado abren sus ojos al mundo.

Agnès Varda fue una directora de cine francesa, considerada por algunos críticos de cine la «abuela de la Nueva Ola» (Nouvelle vague) y una de las pioneras del cine hecho por mujeres y del cine feminista. Sus películas, documentales y vídeo-instalaciones guardan un carácter realista y social. Toda su obra presenta un estilo experimental distintivo.

18 y 20 de mayo, 19:00:

«Delphine et Carole» Callisto McNulty (2018, 70’)

El retrato del feminismo encantado de la década de 1970, la película narra el encuentro de la actriz Delphine Seyrig y la directora Carole Roussopoulos en 1974, sobre su uso creativo y disruptivo del video, sus acciones radicales y su humor incisivo.

Callisto McNulty estudió Cultura, Crítica y Comisariado en Central Saint Martins – Universidad de las Artes de Londres y Estudios de Género en Goldsmiths, Universidad de Londres. Trabaja como autora, cineasta, traductora y comisaria. Delphine et Carole es su segundo largometraje después del documental Eric’s Tape de 2017.