Del 28 al 31 de octubre de 2019 BilbaoArte acoge el seminario «Tintín abierto» con talleres, tertulias y conferencias abiertas en torno al universo de Tintín, con Edu López y Martín López como tutores y Jon Spinaro y Antonio Altarriba como conferenciantes invitados. Esta actividad se celebra en conmemoración de los 80 años de Tintín.

Las conferencias de apertura con Jon Spinaro (28/10, 19:00) y de clausura con Antonio Altarriba (31/10, 19:30) serán de libre acceso, independiente a la matriculación en el seminario. El acceso a los bloques temáticos de tertulias y talleres prácticos requerirá de matriculación.

DÍA 1: 28 DE OCTUBRE, 19:00

Entrada libre

PRESENTACIÓN Y CONFERENCIA DE APERTURA CON JON SPINARO

Jon Spinaro es un profesional con más de 30 años de experiencia en prensa escrita, radio y televisión. Licenciado en Ciencias de la Información por la UPV, los últimos 14 años se ha dedicado al mundo del cómic. Dibujante y lector empedernido, ha hecho de su pasión, su modo de vida.

Actualmente colaborador del programa “Más que Palabras” en Radio Euskadi, donde realiza un espacio semanal exclusivamente sobre novela gráfica y cómic. Miembro de la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España, ACDCómic, colabora también en medios como “Jot Down” y “Zona Cómic”.

DÍA 2: 29 DE OCTUBRE

11:00 -13:00 h. + 17:00-19:00 h.

TALLER-TERTULIA: Orígenes y contexto de Tintín

Concepción de Tintín (referentes e interés).
Evolución del personaje y sus aventuras en paralelo a la vida de su creador (Hergé). Influencias del contexto histórico.
Tintín y la ideología política. Neutralidad, ingenuidad, variación escultista (amistad, camaradería, altruismo…).
¿El héroe solo se ocupa de ser héroe? ¿Ejerce Tintín realmente como periodista, siente pasión por su oficio? ¿En que trabaja Asterix? ¿Investiga Peter Parker? ¿Cuándo deja de ser un empresario Tony Stark? Se comprende que La Cosa dejase de pilotar pero ¿cuándo ocurre eso? La Wonder Woman era enfermera pero ¿no era su ocupación sólo una tapadera? Susan Storm (Chica Invisible) era científica, pero desatendió su carrera al transformarse en superheroína. Indiana Jones, por contra, y a pesar de ser el más parecido a Tintín, parece ser un buen profesor de historia, y arqueólogo…
– ¿Hasta que punto la influencia de los cambios sociales influyen en la concepción y mantenimiento del guion de ficción? Debatir sobre las correcciones en los álbumes ya editados de Tintín, cambios que no tan solo fueron estilísticos (nuevo diseño del personaje, retoques de precisión histórica en vehículos, uniformes…) sino también de más calado (modificación de guión por ¿presiones? políticas…
¿Qué significa Tintín para vosotros?

Por la mañana charla y debate a partir de imágenes. Por la tarde, continuar con la charla mientras se trabaja a partir de planchas completas donde se sustituirá el texto del guion original por uno diferente elaborado, en este caso, por cada participante.

DÍA 3: 30 DE OCTUBRE

11:00 -13:00 h. + 17:00-19:00 h.

TALLER-TERTULIA: Tintín, arte y cultura

Tintín en el arte, el arte en Tintín. (Utilización del personaje, iconografía, estilo… por parte de los artistas y viceversa).
Tintín y el cine. Filmografía.
Tintín y su peso en la cultura popular. Merchandising. Citaciones, obras piratas, derivadas, inspiradas, found footage, prohibidas, censuradas… (Tintín: derechos de autor, de honor…)
– ¿Cuál es tu imagen más querida de Tintín asociada al arte y la cultura? ¿Y la más odiada?

Por la mañana charla y debate a partir de imágenes. Por la tarde, pase de un pequeño corto de animación, Tintín & Milou dans Le crabe aux pinces d’Or, mientras se continúa con la charla y se trabaja en el cuaderno, a partir de la tipografía de las portadas de los álbumes originales, con el propósito de diseñar una diferente, o un posible cartel cinematográfico que presente-represente al héroe; o recortando figuras extraídas de las viñetas para después pegarlas sobre escenarios diferentes.

DÍA 4: 31 DE OCTUBRE

11:00 -13:00 h. + 17:00-19:00 h.

TALLER-TERTULIA: Tintín hoy

– ¿Cómo ha logrado llegar el personaje hasta la actualidad?
– ¿Cómo es que ha llegado el personaje hasta la actualidad?
Con el paso del tiempo, Tintín fue cambiando. Aunque, en el fondo, mantiene su integridad, son muy notables las diferencias del personaje que protagoniza El país de los Soviets del que comparte la acción de la historia con su grupo de colegas (Haddck, Milou, Tornasol…) en Los pícaros. No solo su aspecto (ropa, complexión…) sufre ligeras pero notables modificaciones, también su forma de pensar, actuar (interactuar con su entorno) o enfrentarse a los diferentes problemas con los que la aventura le va retando constantemente evoluciona en consonancia al tiempo donde la acción discurre.
– Con todo ¿Sobrevive Tintín ante la ideología de género, la corrección política y la globalización cultural?
– ¿Existe hoy en día (o podría llegar a existir) un personaje que, con la misma dimensión e intensidad que Tintín se adaptó a la definición del siglo XX, defina el siglo XXI? Si la respuesta es afirmativa, ¿podría este personaje mantener la misma vitalidad en el siglo XXII?
– (PARÉNTESIS) Tintín y el Arte Alfa, un álbum inacabado. ¿Proyectó Hergé la muerte de Tintín en su último trabajo o tan solo se trataba de un nuevo cliffhanger? Que la respuesta a esta pregunta quede abierta quizá sea tan interesante como su contestación ya que el autor, a través de los depositarios de sus derechos, nunca ha permitido especulaciones que propongan continuaciones o derivaciones de ningún tipo. ¿Por qué Edgar P. Jabobs, amigo, cercano colaborador de Hergé y creador de la famosa saga de historietas de línea clara La aventuras de Blake y Mortimer, sí permitió, tras su desaparición y contrario al estricto ideario de su colega, esa continuación de su trabajo por parte de otros guionistas y dibujantes?
– Si estuviera en tus manos ¿qué futuro le depararías al personaje?

Por la mañana charla y debate a partir de imágenes. Por la tarde, trabajar en el cuaderno, ya sea dibujando o escribiendo (definición del personaje mediante notas), en este caso centrándonos en la posibilidad o imposibilidad de creación de un héroe-heroína de nuestro tiempo.

DÍA 4: 31 DE OCTUBRE, 19:30

Entrada libre

CONFERENCIA DE CLAUSURA CON ANTONIO ALTARRIBA

 

De niño, Antonio Altarriba leía con pasión todo tipo de narraciones, pero lo que más disfrutaba era inventarlas. Pasaba horas dibujando batallas o urdiendo intrigas para sus juguetes. También disfrutaba contando historias, inspiradas en tebeos, películas, seriales radiofónicos y novelas de aventuras. Para Altarriba, lo de menos era la forma de contar. Durante su carrera ha encauzado su imaginación por canales distintos, en forma de viñetas, fotos o palabras.

Sobre los profesores

Edu López nació en San Sebastián, en 1965. Se licenció en Bellas Artes, especialidad pintura, por la Universidad del País Vasco (1983-88). Becado por la Diputación de Guipúzcoa realizó un curso de especialización de dos años en la GHK de Kassel, Alemania (1989-91).

Ha realizado un total de 31 exposiciones individuales (las últimas: Sub{Cero}, Torre de Ariz, Basauri, 2018; Planeta sin nombre, Galería Espacio Marzana, Bilbao y El humo de Walter, Galería Trinta, Santiago de Compostela, ambas en 2017) y participado en un buen número de ferias y colectivas, tanto nacionales como internacionales (más de 50). Entre los premios que ha recibido destacan el GureArtea, que entrega el Gobierno Vasco, en 1998 y el Certamen de Artistas Noveles, de San Sebastián, en 1990.

Autor heterogéneo, influido por el artista de vanguardia Francis Picabia introduce en su obra el lenguaje del cómic, utilizado como cita o referencia explícita, alrededor de 1991, donde también incorpora, a partir del 99, parte del atlas iconográfico de Hergé. Con todo ello, en 2011, participó en la exposición Tintín, 25 miradas, comisariada por Fernando Castillo (Galería José R. Ortega, Madrid) en donde 25 artistas recreaban las portadas de los 25 álbumes que recogen las aventuras del personaje del autor belga, y en 2019 La fuente sin agua, obra en la que aparece parte del personaje junto a la Fuente de Duchamp, se expuso en la fachada del Museo Artium, de Vitoria, como parte del proyecto Grey Flag.

Martín López nació en Bilbao, en 1993. Cursó un grado en Comunicación Audiovisual, con mención en Producción y Realización multimedia, en la UPV/EHU(2012-16). En la misma universidad realizó un master en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo (2016-17). En la actualidad realiza estudios de doctorado como investigador-colaborador del departamento de Arte y Tecnología de la facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU. Como incipiente videocreador y documentalista experimental, entre sus trabajos destacan 86Hz, de 2015, Órdenes Perversas, trabajo realizado junto a Ana Román (2016), Sala de máquinas y 9s (2017), Rendezvous with the machine (2018) y su trabajo en curso The machine at the crossroads.

Gran interesado por mundo de la historieta y a su relación con la construcción del relato y los atributos del héroe contemporáneo, se ha ocupado, durante los últimos años, colaborando junto a Edu López en desarrollar las labores de documentación que han servido a este último a la hora de desarrollar parte de su proceso de trabajo como artista plástico.

Datos del curso

Fechas: del 28 al 31 de octubre

Horario: el lunes de 19:00 a 20:30. Martes y miércoles de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 19:00. Jueves de 11:00 a 13:00, de 17:00 a 19:00 y de 19:30 a 20:30 h.

Duración: cuatro días (15 h. apróx.)

Precio de la matrícula: 65 €. / Matrícula reducida para personas que hayan participado en cursos anteriores, para becados este año y para usuarios de la Fundación BilbaoArte: 45€.

Inscripción: enviando la FICHA DE INSCRIPCION completada a bilbaoarte@bilbao.eus

NOTAS

Durante los tres días que dure el taller, se llevará a cabo un trabajo audiovisual en donde los participantes hablarán, tanto individualmente como en grupo, sobre los temas tratados. Este trabajo servirá como registro de las jornadas y, una vez montado, se proyectará en una sesión independiente.

Las sesiones de la mañana se iniciarán con una charla abierta (participan activamente en la dinámica de presentación y construcción del discurso los asistentes al seminario)que servirá como introducción al tema tratado y nicho de referencias iconográficas a partir del cual se desarrollará el trabajo, tanto individual como en grupo. Esta charla, acompañada de material audivisual, físico y proyectado, tendrá una duración aproximada de 60 minutos.

Cada participante contará con un cuaderno de trabajo donde irá anotando libre e informalmente reflexiones sobre los temas tratados, realizando parte de los trabajos propuestos, adjuntando recortes, dibujando, etc, que le servirá como diario-registro personal de las sesiones y que, una vez sumado a los del resto del grupo, darán forma, de alguna manera, a la memoria real de las jornadas. Este cuaderno, junto a su propósito de funcionamiento, será entregado a cada participante el día en que comiencen las sesiones de trabajo y debate.

Se contempla la posibilidad de mostrar al público el conjunto de los cuadernos de ensayo una vez finalicen las sesiones, preferiblemente acompañados por la proyección del trabajo audiovisual donde se documentan y parte de los trabajos independientes (colages, recortes, pequeños calcos, ensayos tipográficos independientes, copias de las mutaciones de guión propuestas sobre planchas en blanco…) que hayan podido quedar sueltos.