2021eko maiatzaren 13tik 20ra, BilbaoArtek “Aitzindariak” filmen zikloa hartuko du, Institut Françaisen lankidetzari esker. Zazpi filmeko ziklo honek, jatorrizko bertsioan azpitituluekin, emakumeek zuzendutako Frantziako zinemaren hastapenetan zehar ibilbide bat aurkezten du, eta bi emanaldi izango ditu pieza bakoitzeko.

Gainera, zikloaren azken egunean (maiatzak 20), Callisto McNulty zuzendariaren presentzia izango dugu, “Delphine et Carole” (2018) filma aurkeztuko duena emanaldiaren aurretik.

Sarrera librea, aldez aurretik erreserbatuta. Proba telefonoz egingo da (Tel.: 94 415 50 97) proiekzioaren egun berean, 9: 00etatik aurrera eta saioa hasi baino ordubete lehenago arte. Pertsona bakoitzeko gehienez bi eserleku erreserbatu ahal izango dira, eta horiei zenbaki bat esleituko zaie. Nahitaezko maskara erabiltzea.

Pioneras / Pionnières / Aitzindariak

Nola osatzen da zinearen asmakuntzaren gurasoen ohorezko podiuma? Gaia ez dago konponduta, ez dago aho bateko aitorpenik behintzat. Lumière anaiek titulua defendatzen dute, bere proiekzioa, 1895eko abenduak 28an, zinearen sorrera publikoki ezarri zuena izan baitzen. Thomas Edison aseezina, ordea, amerikar makineriak defendatzen du bere asmakuntzarako eta patenteetarako duen talentuagaitik . Eta zergatik ez eman titulua Georges Meliés apetatsuari, Scorsesek “Hugo”n omendu zuena, eta zinemaren historiak berezkoa duen botere magiko liluragarria ulertzeko zuen gaitasunari. Aukera horiek guztiek argudio garrantzitsuak dituzte. Arte zinematografikoaren esentzia non zifratzen den, photo-finish-ak izen bat edo horren kontrakoa erabakiko du.

Egia dena da, eta inor ez da oraingoz eztabaidatzen ausartzen, asmakuntzaren ama pertsona bakarra izan zela, Alice Guy, hizkuntza zinematografikoa fikziozko istorioak kontatzeko bitarteko gisa ulertzen lehena.

Aitzindaria izan zen, zinemak istorio-fabrika gisa duen ahalmen ikaragarria aztertzen lehena. Bere talentu eta gaitasunetik sortu ziren fikziozko lehen filmak, nahiz eta gero ia inork ez zuen horretaz hitz egin.

Horregatik, zinemaren sorreratik bertatik emakumeen presentzia ukatu denean, ez da harritzekoa azken 125 urteetan emakumeek egindako zinemaren historia ere ez zaintzea. Izan ere, BilbaoArte Fundazioak Bilboko Institutu Frantsesaren laguntzarekin aurkeztutako ziklo honetan, moldeak apurtzea lortu duten emakume zinemagile horiek 1898tik 2018ra bitartean egindako filmak jasotzen dira. Horiekin, beren zinemarekin, elezaharretako izenen obrara hurbiltzen gaituen bidaia zirraragarri bat ezartzen da. Alice Guy aitzindari nagusitik hasi eta Agnès Varda gure zinemagintzan berriki hil den eta oso preziatua izan den arte.

Sei asteko bidaia honetan, emakume ahaztezinen lanaren aztarnak aurkituko ditu, nahiz eta luzaroan ikusezinak izan: Germaine Dulac, Musidora, Marie-Louise Iribe, Nicole Vedrès, Delphine Seyrig eta Carole Roussopoulos; horiekin, emakumeek egindako zinema frantsesaren panorama liluragarria marraztuko dugu, zinemaren historia “anaiek” bakarrik elikatzen ez dutela frogatzeko. Haiek ere hor zeuden eta daude oraindik.

Zinema Zikloa: «Aitzindariak» (Apirilaren 13tik maiatzaren 20ra)

Apirilak 13 eta 15, 19:00:

«Alice Guy: 13 courts métrages»
Alice Guy (1898-1907, 50’)

+

«La Souriante Madame Beudet»
Germaine Dulac (1923, 42’)

Alice Guyk 1898 eta 1907 artean egindako 13 film laburren programa. Zinemaren historiako fikziozko lehen zinemagilea da. Berak iradoki zion Léon Gaumonti ikuspegi adoretsu sinpleak alde batera utzi eta gidoidun istorio txikiak filmatzeko.
Zuzentzeko baimena ematen zaio, Eszepzionala dena, gizonentzat gordetako lanbide batean. 1907ra arte, zuzendari, zuzendari artistiko eta gidoilari bezala lan egingo du Gaumonten ekoizpenetan, faltsifikazio eta efektu bereziekin esperimentatuz.

Munduko lehen zinema-zuzendaria, Alice Guy, Frantzian jaioa, 1896an Gaumonten sartu zen zinemaren negozioan idazkari gisa, Lumiere anaiei asmakizuna erosi zien kamera eta proiektore fabrikatzaile batean. Hurrengo urtean, Gaumont munduko lehen film-ekoizlea izan zen, eta Guy bere lehen zinema-zuzendaria. Hainbeste txunditu zuen konpainia ekoizpenarekin (astean bi bobina zituen batez beste) eta bere ekoizpenen kalitatearekin, 1905ean konpainiaren produkzio zuzendari izendatu zutelarik, konpainiako beste zuzendariak gainbegiratuz.

Madeleine Beudet oso zorigaiztokoa da Monsieur Beudetekin ezkondu zenetik . Errealitatetik ihes egiten du pianoa joz. Egun batean, Monsieur Beudetek Fausto ikustera joateko sarrerak jasoko ditu, baina Madame Beudetek ez dio lagunduko. Familiaren etxean bakarrik, pianoa senarrak blokeatuta, errealitatetik ihes egiten saiatzen da bere irudimenaren laguntzarekin, baina senarraren oroitzapenek eragotzi egiten diote, eta orduan, ihes egiteko gogoa erailketa gogo bihurtzen zaio. Film hau, sarri, benetako lehen film feminista bezala aurkezten da.

Germaine Dulac Frantziako zinema zuzendari, teoriko, kazetari eta kritikaria izan zen. 1905ean, aldizkari feminista batean hasi zuen bere kazetaritza-ibilbidea, eta geroago zinemarekiko interesa agertu zuen. Bere senarrarekin ekoiztetxe bat sortu zuen eta zinta komertzial batzuk zuzendu zituen lurralde inpresionista eta surrealistetara joan aurretik. Gaur egun, La Souriante Madame Beudet (1923) eta La coquille et le clergyman (1928) filmengatik da ezaguna. Bere errealizadore karrera soinu-zinemaren agerpenak kaltetu zuen eta bere azken filma 1934an izan zen. Bere bizitzako azken hamarkada zinema dokumentalari eskainia izan zen, Pathé eta Gaumonten albistegietarako bere lanarekin.

Apirilak 20 eta 22, 19:00:

«Pour Don Carlos»
Musidora & Jacques Lasseyne (1921, 90’)

Behe Pirinioak, 1875. Suprefeta gazte bat, agintean dagoen boterearen eta Espainiako tronurako erregegaiaren aldekoen arteko lehian harrapatuta, matxinada karlistaren musak luzatutako tranpa batean erortzen da, kausarekin bat egin aurretik. Pierre Benoiten eleberriaren arabera.

Jeanne Roques, Musidora ezizenez ezaguna, aktore, zuzendari, idazle, ekoizle eta errealizadore frantziarra izan zen. Bere aita Jacquesek, konpositore eta sozialismoaren teorikoak, eta bere ama Marie Clémencek, margolari eta lider feministak, literaturarekiko zaletasuna transmititu zioten. Margotzea, idaztea eta zizelkatzea ere gustatzen zitzaion, baina, batez ere, ikuskizunaren mundua. Théophile Gautier irakurrita Musidora izen artistikoa aukeratu zuen, Fortunioren heroina.

Jacques Lasseyne espainiar aktibista karlista eta zinema zuzendaria izan zen.

Apirilak 27 eta 29, 19:00:

«Le Roi des Aulnes»
Marie-Louise Iribe (1930, 70’)

Aita gazte batek bere seme gaixoa zaldiz bere ostatura eramaten duen bitartean, haurrak behin eta berriz entzuten du Heriotza, Erl-King bezala ikusten duena, hau deituz. Erl-King alemaniar olerki eta balada batzuetan agertzen da, basoak zelatatu eta bidaiariak heriotzara erakartzen dituen izaki gaizto bat bezala. Filma Goetheren poema batean oinarrituta dago.

Pauline Marie Louise Lavoisot, Marie-Louise Iribe izenaz ezaguna, frantziar aktore, zuzendari eta ekoizlea izan zen. Paul Iribe marrazkilari eta diseinatzailearen iloba, zeinaren izen artistikoa hartu zuen, Marie-Louise Iribek 1912an zineman debutatu zuen René Le Somptierren film batean. Hara-Kiri (1928), Der Erlkönig (1931) eta Le roi des aulnes (1931).

Maiatzak 4 eta 6, 19:00:

«Paris 1900»
Nicole Vedrès (1946, 82’)

Parisko bizitzaren kronika 1900 eta 1914 artean, garaiko dokumentuak eta 700 film baino gehiagoren laburpenak erabiliz, askotan film hau editatzeko moduaren adibide gisa aurkezten dena. Alain Resnaisek zuzendari laguntzaile eta produkzio ikuskatzaile gisa lan egin zuen filmean.

Nicole Védrès, Nicole Henriette Désirée Charlotte Cahen dit Nathan dit Rais bezala jaioa, Paris mil neuf cent (1947), La vie commence demain (1950) eta Amazone (1951) izan zen zuzendaria eta idazlea. Marcel Cravenne eta Giovanni Adolfo Vedrèsekin ezkonduta egon zen.

Maiatzak 11 eta 13, 19:00:

«Cléo de 5 à 7»
Agnès Varda (1962, 90’)

Cléo, abeslari gazte polita, proba medikoen emaitzen zain dago. Sineskeriatik beldurrera, Rue de Rivolitik Café du Dômeraino, koketeriatik antsietatera, Parc Montsourisera zuen apartamentutik, Cléok laurogeita hamar minutu berezi biziko ditu. Bere maitaleak, musikari laguntzaileak, lagun batek eta geroago soldadu batek bere begiak munduari irekitzen dizkiote.

Agnès Varda zine zuzendari frantziarra izan zen, zine kritikari batzuek “olatu berriaren amona” (nouvelle vague) bezala ezagutzen dutena eta emakumeek egindako zinemaren eta zine feministaren aitzindarietako bat. Bere film, dokumental eta bideo-instalazioek izaera errealista eta soziala dute. Bere obra guztiak estilo esperimental bereizgarria duelarik.

Maiatzak 18 eta 20, 19:00:

«Delphine et Carole»
Callisto McNulty (2018, 70’)

1970eko hamarkadako feminismo sorginduaren erretratua, filmak 1974an Delphine Seyrig aktorea eta  Carole Roussopoulos zuzendariaren arteko bilera aurkezten digu,  bideoaren erabilera sortzaile eta disruptiboa, bere ekintza erradikalak eta bere umore ziztatzailea erakutziz.

Callisto McNultyk Kultura, Kritika eta Komisariotza ikasi zuen Central Saint Martinsen (Londresko Arteen Unibertsitatea) eta Genero Ikasketak Goldsmithsen (Londresko Unibertsitatea). Egile, zinemagile, itzultzaile eta komisario gisa lan egiten du. Delphine et Carole 2017ko Eric’s Tape dokumentalaren ondorengo bere bigarren film luzea da.