2021eko irailaren 14tik 16ra, BilbaoArtek “ART+ Cuadernos de arte extendido y tecnológico” proiektuaren barruan, bertako eta nazioarteko artistekin hainbat hitzaldi izango ditu. Hiru saiotan zehar, bost artistek edo kolektibo artistikok beren lanaz hitz egingo dute eta beren sormen prozesuak azalduko dituzte, teknologia nola integratzen duten arte praktikoan eta zein paper betetzen duten beren unibertsoan.

Saioak 16:30etik 20:30era bitartean izango dira BilbaoArteko Art House Zinema aretoan. Parte-hartzeko matrikula 25 eurokoa izango da (15 eurora murriztua BilbaoArte artistentzat, UPV/EHUko ikasleentzat, erretiratuentzat eta langabetuentzat) eta izena emateko hurrenkera zorrotzean emango da. 30 pertsoneko edukiera aurreikusten da. Bertaratzen direnek parte hartu izanaren egiaztagiria jasoko dute.

Bigarren BAGI! jarduera batean (hau barne) aurrez aurre izena ematen denetik aurrera: %30eko deskontua.

Zoom bidez parte-hartzeko aukera ere eskaintzen da, 5 euroko kostu bakarrarekin.

Irailak 16

I. ATALA: PERFORM(ARTE)

Gheada (Euskadi)

Gheada ikus-entzunezko instalazioetan eta murgiltze esperientzietan espezializatutako kolektibo artistikoa da. Raquel Duránek eta Rut Brionesek osatua, 2014tik aurkitutako binomioak aztertzen dituzte, hala nola indibiduo-gizartea, naturaleza-teknologia, analogiko-digitala, arreta giza portaeretan eta identitate-kode komun eta indibidualen ezarpenean jarriz. Bere lana ikus-entzunezkoen irudian hasten da, urteetan zehar ikus-entzunezko instalazio interaktibo eta/edo murgiltzaileen ekoizpenerantz aurrera eginez, non ikusleen presentziak eragina duen obran eta, ondorioz, obratik jasotzen duen esperientzian. Era berean, kolektibo horrek arte eszenikoetan lan egiten du modu estuan, eta zuzeneko narratiben sorkuntzan ikus-entzunezko hainbat tresna analogiko eta digitalen erabilerarekin esperimentatzen du.

Irailak 15

II. ATALA: ARTEA, TEKNOLOGIA ETA GORPUTZA

Amaia Vicente (Euskadi)

Amaia Vicente diziplinarteko artista da, eta gorputzaren ideia nagusitik lan egiten du, kultura- eta gizarte-arauek zeharkatutako gorputz batetik. Bere lanak kontzeptualki lotuak daude, eta, prozesu eskultoriko eta teknologikoen bidez, botere sistemarekin lotutako sinbolo sistema ikertzeaz arduratzen dira. Bere praktika artistikotik, sinbolo horiek deseraiki, galderak egin eta gorputzaren eta inboloaren, subjektuaren eta irudiaren, organismoaren eta identitatearen, errealitatearen eta irrealtasunaren arteko harremanari buruz hausnartzen saiatzen da. Haren lanek gorputzaren ahalmen performatiboa aztertzen dute, teknologiarekin duen interakzioaren eta kulturaren barruan duen esanahi eta irudikapen biopolitikoaren bidez, bai eta organismo horien arteko interakzioa eta komunikazioa ere gure ingurune teknologikoetan.

Polymorf (Holanda) (INGELESEZ)

Polymorf diziplinarteko talde artistiko bat da, azken belaunaldiko teknologia erabiliz esperientziak diseinatzen, diseinu espekulatiboa sortzen eta zentzumen anitzeko esperientziak sortzen espezializatua. Bere lanak erradikalak dira eta entzuleak inplikatzen dituzte gorputz osoko murgiltze esperientziak sortuz. Hori bere proiektuetan islatzen da, errealitate birtualeko esperientziak, instalazio artistikoak edo performance teatralizatuak barne. Sense of Smell ikerlanak eta Famous Deaths instalazioak usaimena/usaina tresna narratibo gisa aztertzeko aukera aztertzen dute, eta MIT Canon Moments of Innovation erakundeak hautatu zuen. Usaimenaren eta ukimenaren bidez istorioak eta esperientziak kontatzeko estrategia multisentsorialak sortzeko aukera aztertzen dute haren egungo lanek. Erantzun afektiboan eragin zuzena izanez, Polymorfek bere diseinuak oraina, giza egoera (post) eta gizakien eta teknologien arteko harremanak islatzen dituen esanahi erraiez bustitzen ditu.

Irailak 14

III. ATALA: ARTE… FAKTUA

Tunipanea (Euskadi)

Tunipanea soinu-ingurunearen inguruan lan egiten duen tarteko artista da. Eguneroko teknologiak gizarte-eraikuntzarako tresna eta mekanismo gisa dituen erabilerak errepikatuz garatzen du bere ikerketa. Bere soinu-tresna propioak zuzenean eraikitzen eta interpretatzen ditu, aurkitutako objektuetatik, osagai elektronikoetatik eta material industrialetatik abiatuta, eta erabilera teknologiko garaikidearen inguruan hizkuntza-aukera berriak eta galderak sortzeko beharrezkoa den osagai emozionala gehitzen du.

RaumZeitPiraten (Alemania) (INGELESEZ)

RaumZeitPiraten ikus-entzunezko artisten talde bat da, site-specific instalazio performatiboetan lan egiten duena, non ef ­ immero eta inperfektuak diren mezch-maschine (humanomaquina) prototipoak sortzen dituzten, kalkulatutako errealitateak, zehaztasun zientifikoak eta makinek menderatutako portaera anorganikoak zalantzan jartzen dituzten kontramundoak. Beren tresna opto-akustikoetan, soinu- eta ikus-teknologiak berrerabiltzen eta nahasten dituzte, argi eta soinu-arkitektura organikoak, inprobisatuak eta heterogeneoak sortzeko. Bere jarduerak soinuaren, irudiaren, objektuaren, espazioaren eta denboraren konexio esperimental eta ludikoak dira, “Zientziaren eta fikzioaren artean norabait bidaiatzen duen multimedia laborategi-nabe autohedakor batean” datzana.

Jarduera hau “BAGI! Bilbao Arte Irekia” progamaren barruan dago. Euskadiko eta Euskal Herriko arte garaikideari buruzko prestakuntza, hausnarketa, ekintza eta kritika programa, Bilboko Udalak sustatua, Bilbao Aurrera 2021 Ezohiko Planaren esparruan.