Aurten ere Bonito Editorial-ak antolatzen dituen ilustrazio Ikastaro Politak izango dira BilbaoArten, aldi honetan Pablo Amargo eta Mayumi Icinori, Atelier Icinori-tik etorrita (Frantzia) izango dituenak. Bi ikastaro intentsibo izango dira, 30 ordukoak, 2019ko apirilaren 23tik 26ra izango direnak, 9:30 – 13:30 eta 15:30 – 19:00 ordutegian.

Gainera bi mintzaldi ireki izango dira: apirilak 25, osteguna, 19:30ean Pablo Amargorekin, eta apirilak 26, ostirala, 19:30ean Atelier Icinorirekin (Raphael Unwiller eta Mayumi Otero), fundazioaren Kristalezko Patioan.

Aldi berean izango direnez, bi mailatan lan egingo da: Icinorirena profesionalki ilustrazioan lan egiten dutenentzako gomendatzen da, teknika zehatzagoak lantzen bait dira; Pablorena, aldiz, ilustrazioan hasten ari direnentzako egokia da. Hala ere ez da egingo portfolioen hautaketarik, eskatzaileak nahi duena aukeratu dezan.

Urtarrilaren 31aren aurretik egindako izen-emateak deskontu bat izango dute, prezioa 250 eurotan geldituz. Otsailaren 1etik aurrera prezioa 280 eurokoa izango da. Izen-emateak momentuan 150 euro ordainduz egingo dira, ikastaroa hasten denean bestea ordainduz. Informazio gehiago eta izen-emateak: www.bonitoeditorial.com.

MAYUMI ICINORI

​Mayumi Otero es una dibujante de origen hispano-japonés nacida en 1985. Diplomada en la Escuela de las Artes aplicadas de Estrasburgo en 2011, trabaja actualmente para la prensa y la editoriales de literatura infantil y juvenil. Apasionada del grabado y el dibujo contemporáneo, cofundó la editorial experimental Icinori con Raphael Urwiller en el seno del cual desarrolla su universo personal. Sus inspiraciones van de Goya a Yokoo Tanadori pasando por Hockney y la estampería popular.

ATELIER ICINORI

Mayumi Otero y Rafael Urwiller son dos diseñadores / artistas visuales / editores que invierten su tiempo sumergiéndose en un amplio campo de proyectos, ilustración y diseño gráfico, exposiciones, ediciones y enseñanza. Alternan sus obras entre proyectos personales y trabajos de colaboración.

Trabajan con Le Monde, New York Times, Wired, Les Inrocks, La Vie, la Réunion des Musées Nationaux, Forbes, XXI, Le Tigre, Dada, Canal +, Wired, Pompidou Metz, Conseil de l’Europe etc.

Continúan realizando un intenso trabajo de investigación gráfica, a través de residencias y exposiciones en varios lugares y países del mundo y colaborando con: SomeBooks (Seoul), Elcaf (Londres), Bilbolbul (Bologne), Instituts français (Bogotà, Barcelone), Fotokino (Marseille), ArtsFactory (Paris), MyMonkey (Nancy), Michel Lagarde (Paris), Château Mercier (Suisse) etc.

PABLO AMARGO

Colabora en prensa y publicaciones periódicas (The New York Times, The New Yorker, Jot Down Magazine, National Geographic…) , así como en la realización de cubiertas de libros (Penguin Random House, Planeta..) , carteles (Paris Quartier D´été, Biblioteca Insular de Gran Canaria …) y muy especialmente en la ilustración de libros. Ha sido reconocido con importantes premios de Ilustración a lo largo de su carrera profesionalentre otros el Premio Nacional de Ilustración 2004 (Ministerio de Cultura), Premio Lazarillo de ilustración en 1999, Golden Plaque en la Bienal de Ilustración de Bratislava o la Silver Medal en el año 2015 otorgada por la New York Society of Illustrations en EEUU.

Su libro “CATS ARE PARADOXES” (editado por Jot Down Books), ha recibido la Gold Medal 2017 otorgada por la New York Society of Illustrations, el premio más prestigioso en EEUU, el LAUS Gold otorgado por (ADG-FAD), además de la Silver Award 2018otorgado por ADC*E(Art Directors Club of Europe), Bronze Award 2018 otorgado por European Design Awards (Noruega), Award of Excellence 2017 otorgado por Communication Arts Awards, entre otros premios.

Su libro “CASUALIDAD” (editado por Bárbara Fiore) ha recibido el prestigioso CJ Picture Book Awards (Corea 2011), el Gold European Design Awards 2012 (Helsinki 2012), Premio Motiva 2012 al mejor libro ilustrado (España 2012) y el Premio Junceda Iberia (España 2012) entre otros muchos.

En el 2016 recibió en España el Premio Gráffica a su contribución a la cultura visual por ser un ilustrador que antepone la inteligencia gráfica a los fuegos artificiales, que bebe de referencias sin depredarlas, que construye significados mimando la forma. Es por tanto un
ilustrador raro en los tiempos que corren y que a la vez es capaz de abrirse paso entre la banalidad de la tendencia y la de los propios imitadores que empiezan a ser legión. Sin él es difícil entender qué ocurre en la ilustración gráfica actual​.