2021eko apirilaren 19tik maiatzaren 4ra bitarteko astelehen eta astearteetan BilbaoArtek “Emozioaren politika publikoak: beldurrezko ikuspegi garaikideak artetik eta filosofiatik” mintegia hartuko du, Fernando Bayón arte irakasle eta ikertzailearekin.

Emozioaren politika publikoak:
beldurrezko ikuspegi garaikideak
artetik eta filosofiatik
Fernando Bayón

AURKEZPENA

El miedo es una categoría que recorre todas nuestras prácticas sociales. Una emoción que embarga nuestros cuerpos, personales y políticos, suscitada por la fantasía de peligros mortales. Más allá de su importante dimensión psicológica, el miedo, el viejo Fobos de la mitología griega, hijo por igual de los dioses de la Guerra y el Amor, es una constante en la(s) experiencia(s) de nuestro tiempo. Pocos motivos pueden resultarle al arte más fascinantes que el miedo: las estrategias con que se construye e inocula, las formas como se enmascara, desplaza, sublima o invisibiliza. El miedo es el más íntimo de los acontecimientos psíquicos y el más político de los acontecimientos sociales. Parece inhibir la respuesta del sujeto, sin embargo la alienta y reordena. Simula ser algo privado; pero obedece a complejos programas públicos. Diseñado y comercializado por cualquier agencia de poder que se precie, el miedo nos invita a reflexionar sobre los vínculos y rituales sociales hoy en día: sobre la maquinaria de los estados liberales y su afección sobre los cuerpos, sobre la mercantilización de las emociones, sobre el incómodo lucro político que se obtiene de la enfermedad y el pánico. El miedo es, también, cuestión de género. Este seminario interdisciplinar abordará la categoría del miedo, a lo largo de 6 sesiones, apoyándose en referencias de la filosofía, la estética, el cine, la literatura y la arquitectura, provocando diálogos heterogéneos, fomentando encuentros extraños, discutiendo imágenes perturbadoras… y puede que ensayando alguna conclusión terrorífica.

MINTEGIAREN DATUAK

Datak: apirilak 19, 20, 26 eta 27 eta maiatzak 3 eta 4.
Ordutegia: 18:00etatik 20:00etara.
Lekua: BilbaoArteko Kristalezko Patioa.
Matrikula: 60 €. Edukiera mugatua denez, inskripzio-ordena zorrotzean erantzungo zaie eskaerei.

Programarekin batera, proiekzio batzuk egingo dira material osagarriarekin. Saio horietara joatea librea eta doakoa izango da parte-hartzaileentzat.

1. Saioa. Astelehena, apirilak 19

PRIMER SÍNTOMA: EL ESTADO
Homo homini ¿ludus?

  • Thomas Hobbes en la era de la “videogamificación” de lo político.
  • Breve historia visual de las alegorías políticas del miedo: de El Bosco a David Lynch.
  • Las máscaras del miedo social: gore, voyeurismo, shock y anestesia. Recuerdos de George Franju.
  • El vínculo político como experiencia patética. Recitando a Pasolini: poesía, hegemonía, tortura.
  • La enfermedad posmoderna como revival del rito del chivo expiatorio: una interpretación desde el thriller fantástico contemporáneo

Lecturas:

  • Thomas Hobbes, Leviatán o la materia, forma y poder de un estado eclesiástico y civil, Madrid, Alianza, 2009.
  • Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas, Barcelona, Navona, 2017
  • Pacôme Thiellement, Tres ensayos sobre Twin Peaks, Barcelona, Alpha Decay, 2020.
  • Pier Paolo Pasolini, Cartas luteranas, Madrid, Trotta, 2017

2. Saioa. Asteartea, apirilak 20

SEGUNDO SÍNTOMA: LA SUBJETIVIDAD
Hegel, Kafka y Godard visitan un campo de concentración (y solo salen dos)

  • Imágenes del miedo, miedo a las imágenes, historia de la invisibilidad de la imagen: volviendo a la Shoah
  • La dialéctica del amo y el esclavo (versión del director –JLG, por supuesto-)
  • Arte, Horror e Iconoclasia: la utopía venidera como campo de concentración
  • Kafka, de la máquina del miedo a la máquina de la risa solo hay un paso (en falso)

Lecturas:

  • Fredric Jameson, Arqueologías del futuro, Madrid, Akal, 2009.
  • Giorgio Agamben, Homo sacer, Pre-Textos, Valencia, 2006.
  • Georges Didi-Huberman, Pasados citados por Jean Luc Godard, Editorial Shangrila, 2017
  • Franz Kafka, Obras completas, Vol. 3. Narraciones y otros escritos. Galaxia Gutenberg, 2003.

3. Saioa. Astelehena, apirilak 26

TERCER SÍNTOMA: CAPITAL
Karl Marx entrevista a Bela Lugosi.

  • Sobre la industria audiovisual del miedo y el capitalismo global de la enajenación
  • El carácter fetichista del miedo: entre la publicidad y la privatización
  • El miedo en el circuito de las mercancías: los algoritmos de Netflix mapean nuestra libido
  • Vergüenza y deseo del monstruo. Las plusvalías psíquicas de la fotografía contemporánea: el breve ejemplo de Diane Arbus

Lecturas:

  • Judith Butler, Sin miedo, Madrid, Taurus, 2020.
  • Guy Debord, Contra el cine, la caja negra, 2019.
  • Silvia Federici, Calibán y la bruja, Mujeres, cuerpo y acumulación originaria, Madrid, Traficantes de sueños, 2010.
  • Mark Fisher, Realismo capitalista. ¿Hay alternativa?, Buenos Aires, La caja negra, 2016.

4. Saioa. Asteartea, apirilak 27

CUARTO SÍNTOMA: GÉNERO
Género(s) de(l) miedo.

  • Las sexualizaciones del miedo (que casi siempre terminan en asesinatos de mujer)
  • El desmayo como representación del impoder femenino (seguido de la masculinización del socorro): caídas, desvanecidas, ausentes… salvadas
  • Mirando a la Grecia Clásica: pequeñas diferencias filosóficas entre los feminicidios de las películas de Mario Bava y Dario Argento
  • Pasajes de(l) miedo: cuerpo, seducción, espectro y fantasma

Lecturas:

  • Nicole Loreaux, Maneras trágicas de matar a una mujer, Machado Libros, Madrid, 2005.
  • Camille Paglia, Sexual Personae. Arte y decadencia desde Nefertiti a Emily Dickinson, Madrid, Valdemar,
  • Mary Shelley, Mathilda, Madrid, Cátedra, 2018
  • Valentine Penrose, La condesa sangrienta, WunderKammer, 2020
  • Pilar Pedraza, Suspiria. Las ministras del mal, Asociación Shangrila Textos Aparte (Colección Fantasmagorías), 2020.
  • Charlotte Perkins Gilman, “El papel amarillo”, en Molina Foix, J. A. (Ed.), El horror según Lovecraft, Madrid, Siruela, 2003.

5. Saioa. Astelehena maiatzak 3

QUINTO SÍNTOMA: REPRESENTACIÓN
Phóbos y Deímos: Miedo y Terror.

  • Leyendo juntas “Carmilla” de Sheridan Le Fanu y “Persona” de Ingmar Bergman.
  • Lo que Alfred Hitchcock tomó prestado del drama de Richard Wagner: la utilidad comercial del héroe sin miedo
  • El Resplandor, el esteticismo del pánico (o el recuerdo de la crisis del petróleo): Stephen King lee a Aristóteles, Stanley Kubrick lee a Platón
  • Robert Aikman: el miedo, lo extraño y lo sobrenatural

Lecturas:

  • Ingmar Bergman, Persona, Madrid, Nórdica, 2010.
  • Stephen King, El resplandor, Madrid, DeBolsillo, 2018.
  • Slavok Zizek, El acoso de las fantasías, Masdrid, Akal, 2011.
  • Robert Aickman, Cuentos de lo extraño, Girona, Atalanta, 2011.

6. Saioa. Asteartea maiatzak 4

SEXTO SÍNTOMA: ESPACIO
Apuntes para una historia arquitectónica del miedo

  • De los Cárpatos a Londres: la geografía del terror según Nosferatu
  • De Nürnberg a Las Vegas: Leni Riefenstahl, lo horrible maravilloso
  • De Hiroshima a Sarajevo: el miedo en la antesala de la ruina
  • De Whitechapel a Wuhan: el espacio público conspiranoico (Jack el Destripador y la COVID19)
  • De la Máquina-para-habitar a Foam-City: los fracasos de Le Corbusier son los triunfos de Sloterdijk

Lecturas

  • Thomas Ligotti, Teatro Grottesco, Madrid, Valdemar, 2016
  • China Miéville, La ciudad y la ciudad, Madrid, La Factoría de Ideas, 2012
  • Jean-Yves Jouannais, El uso de las ruinas. Retratos obsidionales, Barcelona, Acantilado, 2017.
  • Peter Sloterdijk, Esferas III. Espumas. Esferología Plural, Madrid, Siruela, 2006.

FILMOGRAFIA GOMENDATUA

Persona (Ingmar Bergman, 1966)

Goksung (“El extraño”, Na Hong-Jin, 2016)

La sangre de las bestias (Georges Franju, 1949)

El hombre de mimbre (Robin Hardy, 1973)

Audition (Takashi Miike, 1999)

La frusta e il corpo (“El cuerpo y el látigo”, Mario Bava, 1966)

Profondo Rosso (“Rojo oscuro”, Dario Argento, 1975)

Las novias de Drácula (Terence Fisher, 1960)

Muhamed y Missing People (Béla Tarr, 2017 y 2019)

La paura (Roberto Rossellini, 1954)

Kaidan (“El más allá”, Masaki Kobayashi, 1964)

Suna no onna (“La mujer de la arena”, Hiroshi Teshigahara, 1964)

Vampyr (Dreyer, 1932)

The Twilight Zone: Night Call (TV, Jacques Tourneur, 1964)

Twin Peaks: Temporada 3, Episodio 8 (David Lynch, 2017)

Qué difícil es ser un dios (Aleksey Guerman, 2013)

Voces espirituales. De los diarios de guerra (2 parte) (Aleksándr Sokúrov, 1994)

Film Socialisme (Jean Luc Godard, 2010)

Fernando Bayón (Bilbao, 1971). Doctor en Filosofía del Arte. Profesor de “Historia de la Filosofía en la Modernidad: Idealismo y Dialéctica” en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad de Deusto, de la que es Vicedecano de Investigación, Postgrados e Institutos y Director del Instituto de Estudios de Ocio. Ha realizado estancias como profesor y/o investigador invitado en las universidades de Tübingen, Zürich, Yale, Princeton, Fordham de Nueva York, Iberoamericana y Tecnológico de Monterrey en México, Warburg Institute de Londres, Cambridge y Oxford. Es investigador principal del proyecto de Investigación PÚBLICUM (Públicos en Transformación). Sus publicaciones se centran en las relaciones entre discursos audiovisuales, drama musical y construcción del espacio político europeo tras la crisis de la modernidad. Entre sus libros destacan “La prohibición del amor: sujeto, cultura y forma artística en Thomas Mann” y “Filosofía y Leyenda: variaciones sobre la última modernidad (de Tolstói a Musil)”.