Mintegia: «Pandemonio. Erretorika ikonografikoak garai gorabeheratsuetan», ‘BAGI! Bilbao Arte Gela Irekia’ programaren barruan

Uztailak 8, osteguna, 18:00 – 19:30

Imaginar mundos. Quimeras y posibles.
Marta Piñol Lloret

Todas las culturas y sociedades han creado y conceptualizado sus monstruos, así como los han dotado de una determinada iconografía. Es decir, resulta imposible separar estas criaturas de su dimensión visual: los monstruos son para ser vistos. En esta intervención, nos aproximaremos a su configuración y características, cambiantes a lo largo del tiempo, para ver de qué manera se han empleado para representar cuestiones como la otredad, el miedo o el deseo. Así, nos acercaremos a algunas de sus representaciones y definiciones desde la Antigüedad en tanto que seres que remiten a lo extraordinario y a lo desconocido, pasando por la Edad Media y sus bestiarios, su caracterización desde el ámbito religioso y su rol como ornamento en las drôleries, así como valorando qué acomodo encontraron en la época moderna. Un punto de inflexión clave lo constituye el Siglo de las Luces a causa del auge de la ciencia y las taxonomías, del mismo modo que contemplaremos las ideas desplegadas por la teratología. Del siglo XIX valoraremos el auge de la fantasía y la conexión entre algunas criaturas y el erotismo, las conexiones de todo ello con el nacimiento de la fotografía y del cine, y atenderemos a qué nos ha llegado, de todo este complejo panorama, en los siglos XX y XXI. Asimismo, nos centraremos en un caso especialmente relevante y complejo que nos permitirá transitar desde la Antigüedad hasta el mundo contemporáneo: el hombre (y la mujer) lobo. 

Uztailak 9, ostirala, 18:00 – 19:30

Gigantas, Cabezudas y otras monstruas. La transgresión feminista.
Txaro Arrazola Oñate

Lo femenino, ideado como ese constructo que incluye saberes, formas de ser, gustos, maneras de comportarse o incluso características existenciales, se ha venido atribuyendo a las mujeres en supuesta conjunción con su marca sexual. A través de este mecanismo de diferenciación binaria se han justificado la dominación y la opresión; y en este discurrir las mujeres han sido ideadas como lo Otro denostado. Revisaremos qué es la otredad y sus múltiples variantes apoyándonos en obras de arte y artistas, analizando por qué lo monstruoso es considerado monstruoso y cómo normalizamos lo que normalizamos. El arte, para serlo, a menudo se escapa de lo predecible, de lo admitido y nos muestra el lado positivo de lo monstruoso, que promueve nuevos puntos de vista, una llamada al debate frente al dogmatismo y sobre todo profundidad para abordar cuestiones como el derecho a la igualdad en la diversidad.

Antes de artistas feministas como Schneemann, Chicago y Orlan, el cuerpo femenino en el arte era mudo y funcionaba casi exclusivamente como un espejo del deseo masculino. Hoy muchas de estas artistas siguen representando lo contracultural porque se sitúan fuera del gusto establecido, pero afortunadamente quizá conectan más con el clima cultural de nuestra época que con ningún otro momento de la historia.

Pandemonio / Retóricas iconográficas en tiempos convulsos

La rueda continúa su giro, trayendo de vuelta aquello que otrora dejó atrás.
A lo largo de la historia se han sucedido diferentes epidemias víricas o bacteriológicas, con las subsiguientes crisis y cambios a nivel social, político, económico, etc. Intentando hacer frente a la expansión de la enfermedad, se tomaron diversas medidas socio-sanitarias, como pueden ser el aislamiento o la cuarentena; medidas estas que vemos retomar.
En la actualidad hemos asistido a un cambio drástico en nuestros patrones de comportamiento, movilidad u organización social, familiar y laboral. El Covid-19, así como las medidas preventivas adoptadas, han transformado nuestro día a día.

Vivimos una situación paradójica, por un lado, nos vemos en la necesidad de adoptar y respetar una serie de medidas para protegernos de la extensión del virus. Por otro lado, el descontento y la desconfianza hacia las autoridades, instituciones o farmacéuticas, va en aumento. La crispación social es palpable. No son pocos los que señalan una pérdida de libertades y la institucionalización del miedo como herramienta para la sustracción de derechos.
Adicionalmente, más allá de las desavenencias entre lo que podemos considerar estrategias de control social o de gestión de la pandemia; proliferan informaciones falsas y sesgadas cuya intención no es otra que la confusión, así como la activación de ideologías de extrema derecha y su inserción en el panorama político.

En este clima de descontento, miedo y confusión, la aceptación de medidas restrictivas es desigual, razón por la cual se incrementa el uso de las fuerzas policiales. No solo esto, sino que individualmente nos hemos convertido en observadores desconfiados, vecinos recelosos.
La contienda emocional es muy compleja e incluso neurótica, alternando entre la prudencia y el deseo de obviar las normas establecidas. Entre la responsabilidad y el hartazgo. Es el caldo de cultivo idóneo para los quiebros, para la aparición de sombras, fantasmas y monstruos. Seres híbridos y bastardos que reflejan nuestra escisión: sumisión o cumplimiento, pero también una eventual voluntad de rebelión.

En este discurrir, y considerando que el feminismo tiene una posición más que merecida en las corrientes de pensamiento crítico contemporáneo, es interesante recordar la propuesta Cyborg de Donna Haraway, en el sentido en el que posibilita pensar lo posthumano.
Rosi Braidotti señala que estamos en un momento de crítica del antropocentrismo, cuestionando la posición central del ser humano con respecto a otras especies. Debate que adquiere una relevancia más que justificada en relación al origen de esta nueva pandemia.
Es, además, una herramienta para desvincular el sujeto Mujer de los esencialismos. Un concepto que impele a reflexionar sobre el género, sobre los límites entre lo humano, la máquina y lo animal, entre lo natural y lo artificial.
En definitiva, los cyborgs, figuras quiméricas, híbridos o mutantes, subvirtiendo la dualidad institucionalizada, alumbran seres que cuestionan las dinámicas de poder hegemónicas.

Teniendo en consideración que estamos viviendo una situación que hace un año habríamos considerado una distopía ficcional, propongo un ejercicio creativo, un acto de reflexión. Partiendo de dos campos, la iconografía medieval y la ciencia ficción, creemos monstruos, seres híbridos que habiten los márgenes y perturben lo cotidiano.
Podemos, hasta cierto punto, ver estos campos como parte del pasado y del futuro; si bien la temporalidad parece desdibujarse ante cierto tipo de preocupaciones compartidas. En ambos ámbitos podemos encontrar una voluntad de conjugar fantasmas, miedos, inquietudes, deseos.
En la primera, observamos imágenes que hacen palpables temores de orden religioso o secular, enfermedades, prejuicios, machismos, etc. Las fauces en llamas del averno, santos que llevan la piel colgada del brazo, personajes pustulentos, brujas o mujeres que corren desnudas mientras serpientes muerden sus pechos, gatos que roban penes.
Los códices albergan un corpus de imágenes de gran interés, tanto conceptual como estético. Es por ello que los propongo como punto de partida para elaborar códigos personales.

Por su parte, la ciencia ficción ha vaticinado en más de una ocasión, y con éxito, futuros distópicos; lo cuales incluyen la manipulación de la información, la represión de la sociedad o la vigilancia masiva. Es así, un campo prolijo para la imaginación y la reflexión, muy capaz de traer a colación cuestiones que están por venir o que están ya instauradas.
Asimismo, tiene el potencial de ser una herramienta de reflexión con grandes posibilidades, abordando temas como las opresiones de sexo, de etnia o los colonialismos.
En palabras de Haraway (1991): “En la ciencia ficción feminista, los monstruos cyborg definen posibilidades políticas y límites bastante diferentes de los propuestos por la ficción mundana del Hombre y de la Mujer”.

En definitiva, la hibridación de estas dos herramientas reflexivas, la iconografía y la ciencia ficción, es, en sí misma un acto monstruoso pero, sobre todo, un exorcismo para las vivencias de este último año. Un intento por configurar algún sentido para este pandemonio que nos desborda. Cuando todos los demonios andan sueltos, reunámonos para celebrarlo en la capital del infierno.
Y quizá en este devenir podamos dar con algún monstruo positivo, mutantes nómades; de esos que derivan del pensamiento de Haraway o Braidotti, que en lugar de incidir en lo abyecto, lo que no es humano, reivindican nuevos sujetos en constante devenir.