2021eko uztailaren 14, 15, 21 eta 22an, BilbaoArteko Ilustrazio Aretoak Pandemonio. Retóricas iconográficas en tiempos convulsos, proiektuaren bigarren zatia hartzen du, ezarritakoa ezegonkortzeko gai diren irudi hibridoak islatzera eta sortzera bideratua. Bigarren zati honetan, Leticia Gaspar eta Raquel Mayers artistak lau saioetako tailerra eskainiko dute. Parte-hartzaileek hairen monstruoak, cyborgak edo hibrido mutanteak sortuko dituzte, aurreko asteko hitzaldiei buruz hausnartu ondoren.

Jarduera hau “BAGI! Bilbao Arte Irekia” progamaren barruan dago. Euskadiko eta Euskal Herriko arte garaikideari buruzko prestakuntza, hausnarketa, ekintza eta kritika programa, Bilboko Udalak sustatua, Bilbao Aurrera 2021 Ezohiko Planaren esparruan.

Tailerra lau saiotan banatuko da. Lehenengo bi saioen eta azken bien artean astebete utziko da hausnartzeko eta munstroak edo irudi pertsonalak egiten amaitzeko. Garrantzitsua da kontuan hartzea mintegiaren hitzaldietan azaldutako edukietatik abiatuta garatuko dela, eta, horregatik, oso gomendagarria da haietara joan izana. Hala ere, hasieran txostenen edukien laburpen bat emango dugu, eta norbait komunikazioren batera joaterik izan ez balu, oroigarri eta lagungarri izango litzateke.

Lehen astea: Tailerra edukien eta asmoen erakusketa batekin hasiko da. Lehenengo bi saio horietan pertsonaia hibridoak landuko dira, batez ere paperean lan eginez. Tailerrean munstro edo izaki fantastikoen irudien bilduma jarriko da, kodexetatik zein beste iturri batzuetatik ateratakoak.

Horrez gain, bakoitzak bere ikerketa egin ahal izango du tailerraren aurretik, eta egokitzat jotzen duen materiala ekarri.

Bigarren astea: Sorkuntza lanarekin jarraituko da, baina ehungintzan lan egiteko aukera ere eskainiko da. Parte-hartzaile bakoitzak landu nahi dituen jantziak ekarriko ditu eta hainbat motatako ehun-pinturak emango dira.

Saio bakoitzean, sortzen diren ideiekin lan egin eta esperimentatu ahal izateko tresna, baliabide edo teknika batzuk proposatuko dira. Besteak beste: pintura, marrazkia, collagea, karrozeria-zintak, txantiloiak, kautxuzko zigiluak, gurutze-puntua, erretikulak, idazmakina, ordenagailua, testuak, etab.

Gainera, praktika kolektibo edo gorpu bikain bat planteatzen da. Tailerraren hasieran irudi bat edo batzuk hasiko dira parte-hartzaileek saioetan parte har dezaten. Azkenik, irudi hori digitalizatuko da eta parte-hartzaile bakoitzari kopia bat inprimatuko zaio.

TAILERRARI BURUZKO DATUAK

Datak eta ordutegiak: uztailak 14, 15, 21 eta 22, 16:30etik 19:30era arte.

Lekua: BilbaoArteko Ilustrazio gela.

Aforoa: 15 parte-hartzaile gehienez.

Matrikula: 20 euro (12 eurora murriztua BilbaoArte artistentzat, UPV/EHUko ikasleentzat, erretiratuentzat eta langabetuentzat). Inskripzio ordenaren arabera egingo da.

Bigarren BAGI! jarduera batean (hau barne) aurrez aurre izena ematen denetik aurrera: %30eko deskontua.

Hizkuntza: Erakusketa orokorrak gaztelaniaz egingo dira, jende gehiagorentzat eskuragarri dagoela kontuan hartuta. Euskaraz hitz egitea nahiago dutenek Leticiarekin hitz egin ahal izango dute, eta Raquelek gaztelaniaz sortzen diren gaiak aztertuko ditu.

Metodologia: Raquel eta Leticiak oso baliabide plastiko ezberdinak erabiltzen dituzte bere obretan: Raquelen proposamen pertsonala erreprodukziorako bitarteko mekanikoekin lotuta dago, eta Letiziarena, berriz, eskuzko adierazkortasun plastikotik dator zuzenean. Jarduteko bi modu horiek tailerra garatzeko plantea ditzaketen sormen-tresnen potentziala aberasten dute.

Antolakuntzatik ematen diren materialak: puntzoiak, artileak eta gurutze-puntuko orratzak; akriliko fosforitoak, beltza eta zuria, eta rotusa; ehunezko pintura fosforita, beltza eta zuria, eta errotusa; eta karrozero-zinta, papera, arraspa, biniloak/plastikoak

Parte-hartzaile bakoitzak ekarri behar dituen materialak: lanerako materialak eta landu nahi dituen ehunak, paper bereziak edo gramaje handiagokoak eta lanabesak (pintzelak, arkatzak, goma, kuterra, guraizeak, erregela, etab.).

Leticia Gaspar. Doctora en Bellas Artes por la UPV/EHU (2000). Compagina la labor docente en la EHU/UPV con la investigación y la práctica artística. Es colaboradora del grupo de investigación “Arte, Investigación y Feminismos” UPV/EHU desde 2017 y ha participado en el grupo “Investigación en Arte Contemporáneo” UPV/EHU, 2011-16. Ha recibido una Beca FPI de la UPV/EHU, así como una Ayuda de movilidad de Investigadores, que le permitió pasar una estancia de tres meses en la New York University Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development. Estancia que complementó una anterior realizada en la Biblioteca del Edinburgh College of Art. En 2018 participó como ponente y en la organización de: “Arte, investigación y feminismos”. EHU/UPV; y en 2010 como ponente en «Imágenes en tensión: sobre la ausencia y la presencia del cuerpo en las problemáticas de género», en la misma universidad. En cuanto a la pintura, ha percibido becas como la concedida por la Fundación BilbaoArte para la realización de proyectos artísticos (2018) o la de la Diputación Foral de Bizkaia en la modalidad artes visuales (2015). Ha recibido diferentes premios y distinciones, principalmente en el campo de la pintura. Entre ellos las adquisiciones en la XX Bienal internacional de arte de Cerveira 2018 y en el XLIX Concurso de Pintura y Dibujo “Ciudad de Tomelloso” 2017 o el 1º Premio en el XLVIII Premios Ciudad de Alcalá Artes Visuales 2017.

Raquel Meyers. Artista multidisciplinar afincada en Bilbao que define su práctica como mecanografía expandida (KYBDslöjd) cuyo significado podría definirse grosso modo como «destreza manual con un teclado», que materializa los caracteres de texto y las pulsaciones de teclado más allá de la pantalla utilizando el teletexto y el Commodore 64 para cuestionar nuestra relación con la tecnología. No es una mera invención arbitraria. Tiene sus bases y referencias en la máquina de escribir, la poesía concreta, la demoscene y el brutalismo.

Desde 2004 su trabajo ha sido mostrado en centros de arte, galerías y festivales como Ars Electronica, Transmediale, Xpo Gallery, La Casa encendida, Liste Art Fair Basel, La Gaîté lyrique, Tokyo Blip Festival, Square Sounds Melbourne, BilbaoArte, LABoral, Supernova Digital Animation Festival, iMAL, VISION’R, Mapping, Piksel, Shibuya Pixel Art, LEV, MFRU, HeK, ETOPIA, Eufònic Urbà…