Ciclo de cine: «El baile incesante de Max Ophüls»

Que Ophüls es uno de los más grandes formalistas de la historia del cinematógrafo es algo que se puede corroborar con cualquiera de sus películas, pero quizá más que en ninguna en esta formidable traslación a la pantalla de la obra teatral de Arthur Schnitzler, cuyo periplo en los escenarios, desde el momento de su publicación hasta finales del siglo pasado fue poco menos que accidentado: escrita en 1897 pero no publicada hasta 1903, fue el propio autor el que impidió su representación teatral hasta después de 1918 debido a los virulentos atraques que sufrió el texto por su contenido sexual, cuando “la relajación de las normas de la censura y las costumbres cambiantes tras la Primera Guerra Mundial lo convencieron de autorizar producciones más o menos simultáneas en Viena y Berlín en el invierno de 1920-1921”. Sin embargo, “el éxito inicial de la obra se convirtió en un desastre cuando saboteadores organizados perturbaron el normal desarrollo de las representaciones con bombas fétidas” provocando que “el director y los actores responsables de la producción en Berlín acabaran siendo procesados por obscenidad”. La absolución de los acusados no impidió la reacción furibunda de Schnitzler, prohibiendo cualquier futura producción de la obra, “una prohibición que su hijo Heinrich mantuvo en vigor hasta 1982” (1).

De David Vericat © cinema esencial (febrero 2017)

(1) El que siembra, recoge. El manuscrito perdido de La Ronda de Schnitzler y otras parodias olvidadas, Leo A. Lensing. Revista de libro

Max Ophüls fue candidato al premio Óscar en dos ocasiones. La primera de ellas por el guión de “La ronda” y la segunda como diseñador de los decorados de “El placer”, curiosamente el maestro alemán nunca obtuvo una candidatura como director en toda su carrera. Más reconocido por sus trabajos en el melodrama, en esta ocasión nos presenta tres historias que hablan del amor, del paso del tiempo y de la melancolía con un tono rayando en lo irónico, envolviendo su cuidada puesta en escena en una atmósfera barroca y a la vez delicada. En este, su segundo periodo francés tras la aventura en Hollywood, encontramos una mirada profundamente Europa hacia su entorno, casi un retrato pictórico que cautivó a Stanley Kubrick, para él esta era una de sus películas favoritas. Una época y un país en la que muchos de los artistas, considerados referentes de las vanguardias del XX, habitaron y retrataron.

Las interpretaciones de los tres protagonistas son insuperables. De Sica, inmenso y entrañable; Boyer, con quizá el personaje más complejo, logra el equilibrio entre las dos realidades que se contraponen; Darrieux, con el mejor papel de su carrera, logra dar la talla a los otros dos ya celebrados actores. Aquí cabe resaltar el hecho de que Vittorio de Sica fue también cineasta, uno de los más importantes de Italia, y que Ophüls supo compenetrar con él, logrando un trabajo perfecto. Magistral de inicio a fin, ahondando en cada detalle de forma y fondo con una minuciosidad estética propia de su director, con un halo de misterio y una incesante presencia onírica, Madame de… se muestra como un filme de obligado visionado.

De “En búsqueda de la perfección estética” de Stephan Enríquez