PANTALLA FANTASMA es una Muestra Audiovisual de carácter anual que detecta aquellos audiovisuales limítrofes, extremos, destructivos, subversivos… siempre en cuanto a la forma frente al fondo y en unos parámetros de marginalidad ya sea por su intensa naturaleza como por su magna duración materialista (duración mínima: 40 minutos)
http://pantallafantasma.wordpress.com
PROGRAMACIÓN BILBAOARTE
LUNES, 7 enero
19:00h The replaced body Lucas Laujedo García, 2012 42’ V.O.I.
20:00h La amenaza del vídeo Nacho Fiol, 1993-1995 43’
MARTES, 8 enero
16:00h La cripta de las condenadas I Jess Franco, 2012 75’ !!!!
17:30h La cripta de las condenadas II Jess Franco, 2012 75’ !!!!
19:00h Vikingland Xurxo Chirro, 2011 99’ V.O.S.E.
MIÉRCOLES, 9 enero
17:00h Ebir Nari (Beyond the river) Danny Winkler & Emilia Loseva, 2009 66’ V.O.I. !!!!
18:30h Family plan Elena Aitzkoa Reinoso Prusilla, 2012 39’
19:30h Pretty Woman y otras historias, un film con Alexander Kluge Pablo Marte, 2011-2012 64’ V.O.S.E. !!!!
JUEVES, 10 enero
17:30h Escrutinio Fermín Marrodán Mangado, 2012 42’
18:30h Torre Agnès Pe. Tomàs, 2011-2012 57’ V.O.S.E. !!!!
20:00h Improvisaciones sobre La Teoría de la Jovencita Rubén G. & Mario S., 2012 43’
VIERNES, 11 enero
18:00h Foxfur Damon Packard, 2012 60’ V.O.I.
19:30h Performance Ramón Churruca
+ Concierto de AL KARPENTER en la taberna Txondorra a las 21:30hSección Oficial
The replaced body
La amenaza del vídeo
La cripta de las condenadas I y II
Vikingland
Ebir Nari (Beyond the river)
Family plan
Pretty Woman y otras historias, un film con Alexander Kluge
Escrutinio
Torre
Improvisaciones sobre La Teoría de la Jovencita
Película Invitada
Foxfur
PROGRAMA CINETECA (MATADERO)
El primer miércoles de cada mes se proyectarán las películas de la sección oficial de PF2013 en la sala B de
Cineteca Matadero.
1ª sesión: 6 febrero, 20:30 – Vikingland Xurxo Chirro, 2011
+info en www.cinetecamadrid.com
V.O.I. (Versión original en inglés)
V.O.S.E. (Versión original subtitulada en español)
!!!! Puede contener imágenes no recomendables
COMITÉ DE SELECCIÓN PF2013
El comité de selección PF2013 ha estado formado por:
Marion Cruza Le Bihan es artista. Viene realizando proyectos audiovisuales y colaboraciones desde el
2005. Ha expuesto su trabajo en el Centro Cultural Montehermoso (Vitoria-Gasteiz 2010), en Sala Rekalde
(Bilbao 2010) y Catálogo General (MEM 2008, Bilbao). Tambien ha participado en Pantalla Fantasma I
(2012) y ZINEBI (Bilbao, 2008). Es en el desperdigue y el caos donde se desenvuelve y encuentra su
centro de operaciones. Desde el 2011 se dedica a la investigación vinculada a su tesis doctoral Tránsito y
Representación, un trabajo en torno a la duración en el momento de rodar y la relación con lo que “allí” se
puede generar. Considera que formar parte del jurado de PFII ha sido una estupenda oportunidad para
poner en práctica la observación como gesto, un gesto desinteresado en confirmar nada.
Txuspo Poyo es licenciado por la Universidad del Pais Vasco. En el 2001 la Fundación Marcelino Botín le
concede una beca para la residencia en el ISCP (Internation Studio and Curatorial Program) en Nueva
York y estudia en CADA (Centro para nuevas tecnologías) en la Universidad de Nueva York. En 2006 la
Fundación Arte y Derecho y La Fundación de las Artes de Valencia le conceden una ayuda para realizar el
proyecto Delay Glass. Ese mismo año recibe el premio Gure Artea del País Vasco. En el 2008 recibe el
premio de Unión Fenosa. Txuspo ha participado en las XV jornadas de estudio de la imagen en Madrid.
2010 fue uno de los artistas invitados en el Master de la Universidad de Cuenca.Entre sus muestras se
encuentra el Museo Artium de Vitoria, el Centro la Panera de Lérida, el Museo de Arte y Diseño de Costa
Rica, La sala Montcada de Barcelona y BizBAK en Bilbao. Y ha participado en colectivas como Remance:
Looking for McLuhan. Pratt Manhattan Gallery, Nueva York. Geopolíticas de la animación en el CAAC de
Sevilla y el Marco de Vigo, Les Recontres Internationales Paris/Madrid/Berlin, La II Trienal de Angola, File
en Sau Paulo, Brasil. Cine y casi Cine en el Reina Sofía, Madrid. Multitude en Artist Space, Nueva York.
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene-Turín, Italia.Por medio del montaje y de dispositivos pre-
tecnológicos construye relatos cuya tensión reside en imágenes cruzadas. Una trama donde confluyen
residuos históricos e inconclusos, junto a fragmentos del imaginario cultural, tanto colectivo como
individual, capturados de la historia del arte, el mundo del cine, la arquitectura y la literatura de ciencia-
ficción. Sus obras aportan una relectura de modos y modelos de producción y representación.
Jorge Núñez de la Visitación (Santurtzi, 1983). Licenciado en Bellas Artes. Vivo en Bilbao (País Vasco).
Ganador de Injuve 2012. Mi trabajo transcurre entre la realización de películas como Poder Exótico
(Screaming tides) (2009), Cabudanni (2010) -junto a Ander Lauzirika-, La Momia Invisible (2010), Rasputín
y elpasadizo mágico (2012), Marrón de Momia (2012) -junto a Miguel A. García-, DkeeM / RoT / La secoya
del Mundo Futuro (2012) o Bath Salts (2013); el aspecto más performativo con los grupos musicales
Grumos Lalai (junto a Héctor Rey), Delicias 140 (junto a Rosa Parma) y Niebla Fascista; y la dirección de
la muestra audiovisual Pantalla Fantasma o la revista de cine Fuerza Vital desde el año 2009. Actualmente
estoy terminando la Tesis Doctoral titulada Fricciones. Artificios dramáticos en el Cine contemporáneo en
la UPV-EHU.
PELÍCULAS SELECCIONADAS PF2013
THE REPLACED BODY (Sketchbook on an armenian actress performing a visionary gynoid into overdrive)
Realización: Lucas Laujedo García
Producción: Lucas Laujedo García (WIYU)
Música: Fannullare
Reparto: Anna Kokchyan, Amalia Amiryan, Arthur Hayrapetyan, Sargis Ayvazyan, David Sargsyan, Albert
Melkonyan, John Frey, Lusine Vernyan, Vahagn Arakelyan
Año: 2012
Duración: 42’
Formato: 16:9
V.O.I.
“The replaced body” describes an arbitrary armenian girl’s summer day in Yerevan. The video is presented in a
traditionally cinematographic manner, based on the vision of the character with whom the identification is
established. In one hand we have the cinema as a declining institution that switches from its hegemonic
psychological identification to a sensory experience ground, while in the other hand runs correlative the activity of
the environment in which the video is developed, like as in the case of the ancient domains of the cinematographic
institution as values source is already part of a time that gets displaced in front of any future attempt. In other words
that’s a video about a crisis of the identity codes.
LA AMENAZA DEL VIDEO
Director y guionista: Nacho Fiol
Producción: El Grupo Trauma
Música: Alberto Valero
Fotografía: Nacho Fiol
Edición: Nacho Fiol
Reparto: Gabriel Tintorer, José María Ponce
Año: 1993-1995
Duración: 43’
Formato: 4:3
Un hombre se dedica a secuestrar personas, torturarlas sónicamente y convertirlas en vegetales sin alma ni rostro.
Sin embargo, una de ellas, a la que, por algún motivo, el hombre decidió prestarle una mayor atención, recupera
su humanidad y decide vengarse utilizando la más mortífera de las armas posibles: una cámara de súper 8.
LA CRIPTA DE LAS CONDENADAS I y II
Director: Jess Franco
Guión: Jess Franco & Fata Morgana
Producción: Jess Franco & Ferran Herranz (Manacoa & Pellicules et essai)
Música: VV.AA.
Fotografía: Fata Morgana
Edición: Jess Franco, Fata Morgana & Ferran Herranz
Reparto: Fata Morgana, Carmen Montes, Olivia Deveraux
Año: 2012
Duración: 75’ + 75’
Formato: 16:9
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Un grupo de mujeres, quizá fantasmas, quizá demonios, se encuentran encerradas en la cripta de un cementerio,
condenadas por una antigua maldición. Esta especie de súcubos, lascivos y perversos, no parecen sin embargo
lamentar la maldición, y pasan los años entregándose a todo tipo de placeres. Pero las condenadas ignoran que el
Señor quiere castigar su desvergüenza, para lo que envía a un ángel exterminador…
VIKINGLAND
Director y guionista: Xurxo Chirro
Producción: Beli Martínez (Filmika Galaika)
Música: Senem Outeiro
Fotografía: Luis Lomba “O Haia”
Edición: Xurxo Chirro
Año: 2011
Duración: 99’
Formato: 4:3
V.O.S.E.
Marineros gallegos trabajan en un ferry entre la ciudad danesa de Romo y la isla alemana de Sylt. Uno de ellos
compra una videocámara y comienza a grabar su vida cotidiana y la de sus compañeros en innumerables
travesías en medio de un, cada vez más, duro invierno. Documento sobre la emigración gallega en el Norte de
Europa. Transposición de “Moby Dick” de Herman Melville.
EBIR NARI (BEYOND THE RIVER)
Realizadores: Danny Winkler & Emilia Loseva
Guión: Emilia Loseva
Música: Danny Winkler
Fotografía: Danny Winkler
Edición: Danny Winkler & Emilia Loseva
Año: 2009
Duración: 65’
Formato: 4:3
V.O.I.
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Reflecting hidden places in mind and space, Ebir Nari traces a story of mythical geography and ancient death
ritual, shot in India, the Caucasus and England. Inspired by the concept of the Tibetan Book of the Dead, the film is
a raw contemplation on the images of life and the hereafter, which smears intellectual borders and reassembles the
spiritual atlas of human beliefs.
The foundation of the narration is a sketch, a drawing, a landscape of a language with all its variety of discursive
formations and surrogates. It is a synthetic story, the conglomerate of all likenesses, reflections and human
delusions. Intertextuality layers text over text, meaning over meaning, creating the wholeness of a metatext where
the objective referents dissolve in linguasphere. In harmony with the pictures the plot develops into the marginal
tale of a cartographer.
FAMILY PLAN. 1ª parte: El día que tú naciste (Madrid) 2ª parte: Los dos van a las cuevas con ayuda de las
pastoras y los perros (Apodaka)
Realización: Elena Aitzkoa Reinoso
Reparto: Bárbara Aymerich, Erica, Fran, Alberto Rivas, Mª Mercedes Prusilla, Katy Reinoso, Kattalin, Lander,
Elena Aitzkoa
Año: 2012
Duración: 39’
Formato: 4:3
Dos escenas de familia en colaboración. Una escena de salón y un paseo. Dos núcleos de acción subversiva.
Fantasía y realidad como el pan de cada día. Quiero destacar la iniciativa de las actrices para hacer lo que les
gusta. El ritmo acompañado, la voz y las salidas de tono. Cuando los deseos coinciden y cabalgan hacia un fin de
película.
PRETTY WOMAN Y OTRAS HISTORIAS, UN FILM CON ALEXANDER KLUGE
Realización: Pablo Marte
Música: Schubert, Peer Raben, Vivaldi…
Edición: Pablo Marte
Reparto: Julia Roberts, Richard Gere, Alexander Kluge
Año: 2011-2012
Duración: 64’
Formato: 4:3
V.O.S.E.
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“A comedy in five parts full of excitement, suspense, logic, cruelty and madness like the fairy tales we tell children
to help them through life until death”
(From the screenplay of “The Third Generation”, by R.W. Fassbinder)
“When I was a little girl my mama used to lock me in the attic when I was bad, which was pretty often. And I would
pretend I was a princess trapped in a tower by a wicked queen. And then suddenly this knight on a white horse with
these colors flying would come charging up and draw his sword. And I would wave. And he would climb up the
tower and rescue me. But never in all the time that I had this dream did the knight say to me: “Come on, baby, I’ll
put you up in a great condo”.
(From the screenplay of “Pretty Woman”, by J.F. Lawton)
The film start from a premise of fiction: how would “Pretty Woman” (the famous movie with Julia Roberts) be, if it
had been made by the German filmmaker Alexander Kluge?:
Surely it would have been darker, and more ironic, chaotic and fragmented, than the original. But also a way to
think about what was wrong before, between and after the Reunification of Germany.
In a conversation with Heiner Müller, Alexander Kluge asked him to say what kind of thing, animal, job, whatever…
could Deutschland be. Heiner Müller answered: “just a pretty woman”.
Maybe it´s such a small world, just a coincidence, or maybe not. The first Pretty Woman was released in 1990,
between the fall of the Berlin Wall – November 1989- and German Reunification, on October 3rd 1990. So, the main
character, the pretty woman, who is played by Julia Roberts, has here an allegorical function and can be read in
several ways. She can refer to a country, according the words of Heiner Müller, or also to the working-class, (she is
a worker, a prostitute, undertaking the kind of work that the Left has excluded from their remit). Her circumstances
represent the decadence of the class struggle and the entrance of the entire working class to consumerist society
with its consumer worries and consumer happiness. Therefore, as historical context, in the film, the 90’s play the
role of a black, broken mirror, in which the reflections provide the link with the consumer dimension of human
relations… In this allegorical sense, she could be also a building – a Hotel, a 100 unit housing project, apartment
blocks in soviet style, maybe a skyscraper or a great condo- but, definitely, a building… slated for demolition.
Although, of course, that was also the end of the 20th Century.
ESCRUTINIO
Realización: Fermín Marrodán Mangado
Año: 2012
Duración: 42’
Formato: 16:9
Dentro, los tiempos se congelan. Fuera, tiempos de tragedia.
TORRE
Realización: Agnès Pe. Tomàs
Música: Sebastiá Puntí, Los Gru
Reparto: Jacint Pedrós, Maria Rosa Tomàs, Eugeni Pedrós H., Eugeni Pedrós T., Jordi Tomàs A.
Año: 2012
Duración: 57’
Formato: 16:9
V.O.S.E.
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Una comunidad que funciona de forma autónoma por unos agentes con tareas muy definidas. Todo se concentra
en dos hectáreas. Ni primitivos ni modernos. Su arriendo es una unidad económica y un hogar.
IMPROVISACIONES SOBRE LA TEORÍA DE LA JOVENCITA
Realización: Mario S. y Rubén G.
Sonido: Mario S. y Rubén G.
Texto: Tiqqun
Edición: Mario S. y Rubén G.
Año: 2012
Duración: 42’
Formato: 4:3
Concierto-conferencia a partir del libro “Primeros materiales para Una Teoría de La Jovencita” de Tiqqun,
publicado en Acuarela Libros a principios de 2012.
Este es un libro de amor. Habla sobre la imposibilidad del amor en nuestra estructura económica. ¿Qué significa
esto? El capitalismo no está ahí fuera: en el FMI, la OMC o el BCE. El capitalismo es una promesa de paraíso en
la tierra, una idea de éxito y realización, un poder de fascinación.
Tiqqun le pone nombre y le da figura: la Jovencita. La Jovencita no es mujer ni hombre, sino una imagen, un
modelo, un ideal. Eterna juventud, seducción ilimitada, placer indiferente, amor asegurado contra todo riesgo,
control de las apariencias, cero defectos.
FOXFUR
Director: Damon Packard
Guión: Damon Packard
Producción: Damon Packard (Union Gallery)
Música: Tangerine Dream
Fotografía: Damon Packard
Edición: Damon Packard
Reparto: Paris Wagner, Khris Kaneff, Rigg Kennedy, Lori McShane, Bob Ellis, Sara de la Isla, Cassie Yeager, John
Karyus, Erica Rhodes
Año: 2012
Duración: 61’
Formato: 16:9
V.O.I.
A sweet, frazzled, fragile, mentally unbalanced young girl obsessed with crystals, dolphins, Plieadians, David Icke
and Richard Hoagland becomes increasingly disillusioned with the realm of the new age. In particular her
obsession and connection with the Billy Meier Pleiadian contacts. She is evicted from her room and forced into the
outside world subject to the effects of “The Dead Zone”. A world we know as a time not meant to exist. A period
where everything turns in circles, where the true original experience of life simply doesn’t exist anymore. Now she
must discover the secret of the year 1982 and it’s connection to the present day 2012.
EVENTOS DE CLAUSURA PF2013
RAMÓN CHURRUCA
Artista vizcaíno nacido en Bilbao en 1964.
En 1989 ingresa en el BFA San Francisco Art Institute de San Francisco. Este controvertido y polifacético artista
comienza su actividad en 1994 en la muestra Art Dealers Introductions en Jack Hanley Gallery de San Francisco.
En 1995 colabora como actor en El Día de la Bestia de Alex de la Iglesia y en Death of an Anarchist de Bruce
Miller en EEUU. Ese mismo año, Churruca interviene en Sótano Primero, y Festimad en la Sala el Sol de Madrid y
en Masturbatoria en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco. Su condición de “performer” se define más
claramente a partir de 1996, año en que realiza, entre otras, acciones como Yak el Performador en la Facultad de
Bellas Artes de Salamanca o Superautopistas de la Desinformación, en la Facultad de Bellas Artes de del País
Vasco. En 1997 está presente en Videoacciones, El Cuerpo y sus Fronteras celebrado en el IVAM de Valencia y
en el Museo Reina Sofia de Madrid o en El Kiosco de Kioscos, en el espacio Ziemur de Bilbao.
En 1998 participa en diferentes actos organizados por Mediaz, Asociación de Artistas Vascos, en Fiesta
Reivindicativa celebrada en el Centro Montehermoso de Vitoria o en la exposición colectiva Champion League, en
la Galeria Arsenal de Bilbao. En 1999 presenta los performances Tecnoaldeano Urbano en el espacio Caos de
Bilbao, El Guggenheim explicado a los niños, en el edificio bilbaíno de La Bolsa, o POP en el Espacio Abisal de
Bilbao. Vuelve a colaborar como actor en una película de Alex de la Iglesia, Muertos de Risa y realiza la
videoacción VIEJOCALVOLOCOFEORAROPASTILLERO, para el Programa “Temas” de Canal Plus. Le suceden
intervenciones como Anti-Pessimismus Group Show, Show’n’Tell en Praga y participa en el II Festival de
Performance de Segovia. En 2001 efectúa los vídeos La Mancha de Acteón que muestra en la presentación de
“Elektronikaldia” en San Sebastián y 51 vs 49% Confesión, que presenta en Espai Miau de Barcelona. También en
ese tiempo crea Muro de las Quejas para Espacio Abisal e interviene en la Galería Catálogo General de Bilbao. En
2003 recibe el primer premio de vídeo “Caos” en Bilbao. En 2004 participa con la proyección del prólogo de su
próxima película El Payaso, dentro de los actos de la ambientación La Stanza de Fausto Grossi, que tiene lugar en
la librería “La Caraba” de Barakaldo. Dentro de su línea de trabajo parasitaria con otros cineastas destaca De
Mente Mutua con Manuel Ortega Lasaga, con el que realiza entre 2007 y 2008 Los cuentos de Negruri y Anomalía
Anormal. En el año 2009 tiene lugar una retrospectiva de su obra audiovisual en el ciclo Ex Is dentro de Zinebi.
También dentro de Zinebi, pero en la edición del 2012, presentó junto a Elbio Aparisi la serie-web Feisles en la
sección Bizarrismos Audiovisuales Contemporáneos. Frecuente colaborador del festival Caóstica.
AL KARPENTER
Es el pseudónimo que utilizaba el polifacético Álvaro Matilla en proyectos musicales como KRPNTRS, OPUS
GLORY IGNOMINIA, TARUHO, ÉTRÀNGLER L´ETRANGER o ZARATATHUSTRA, con los cuales ha sacado casi
una veintena de trabajos entre todos ellos. Ahora se lanza en solitario con dicho sobrenombre, bajo el cual sacó
en otoño “Dead Chickenhead´s Revenge”, su 1º trabajo. Mezcla de improvisación, “performance” y abstracción
sonora, sus directos se enemistan con la indiferencia, y el “Ghost Screen Concert” con el que sorprenderá dentro
del festival “Pantalla Fantasma” no será una excepción.
http://www.myspace.com/karpenters
www.facebook.com/AlKarpenter
