¡COMPLETO!

 

Del 31 de enero al 15 de febrero de 2017 (martes y miércoles) se realiza en BilbaoArte un seminario con el profesor Francisco Javier San Martín bajo el título “Guía para el Arte del Siglo XXI”. En horario de 19h a 21h, en nuestro Art House Zinema.

 

Seminario

Guía para el Arte del Siglo XXI

Francisco Javier San Martín

Descripción

Se trata de un curso de divulgación de nivel medio/alto orientado fundamentalmente a artistas y estudiantes de arte, pero también al público general interesado en el arte contemporáneo. No se establece límite en el número de inscripciones más allá de las plazas disponibles en la sala.

El curso se dividirá en seis sesiones temáticas que abordarán otros tantos asuntos que han alcanzado protagonismo en el arte de los últimos quince años. Las sesiones constarán de una breve introducción al tema del día y una explicación más pormenorizada a través de imágenes de obras y artistas clave relacionados con el tema. Se intentará desentrañar de manera clara y sencilla los complejos problemas planteados por el arte contemporáneo.

 

Conferencias Art Spiegelman, 9/11/2001, Cubierta de New Yorker del 24 de septiembre de 2001.

Sesiones

  1. Martes 31 de enero: El arte en la corriente de los acontecimientos.

En esta sección tratamos sobre artistas y obras especialmente próximos a los acontecimientos de las historias contemporáneas, desde las consecuencias de la caída del Muro de Berlín y los atentados del 11S en Nueva York, hasta las tensiones geopolíticas contemporáneas, la violencia, desigualdad, globalización, migraciones, etc.

Conferencias Claude Lévêque, Sans titre (Arbeit macht frei), 1992.
  1. Miércoles 1 de febrero: Archivos y documentos.

Se refiere a una amplia corriente del arte contemporáneo que ha adoptado ciertos métodos del archivo y del documental con el fin de proceder a su deconstrucción y analizar sus mecanismos internos. Numerosos artistas actuales emplean estos mecanismos de archivo y documental para denunciar la pretendida objetividad de los modos de información y documentación hegemónicos.

 

Conferencias Maria Anwander, The Kiss, 2007/2010, French Kiss on wall and museum label.
  1. Martes 7 de febrero: La acción interminable.

Estudiaremos la pervivencia, revitalización y diversificación de la performance en el nuevo siglo, las nuevas formas de acción desarrolladas por artistas de todo el mundo, desde performances privadas, acciones delegadas al público o estrategias relacionales.

 

Conferencias Ángela de la Cruz, Compressed 6 (White), 2011.
  1. Miércoles 8 de febrero: Boomerang minimalista.

Prácticamente desde su constitución a mediados de los años sesenta, el minimalismo se convirtió en un lenguaje común para el arte contemporáneo y desde entonces, no para de volver bajo todo tipo de transformaciones. En esta sección estudiaremos algunos de los artistas y obras más significativos de esta corriente, entre la aceptación, la crítica y la transformación de los presupuestos minimalistas en los últimos quince años.

Conferencias Mona Hatoum, Waiting Is Forbidden, El Cairo, 2006–2008.
  1. Martes 14 de febrero: Objetos y ready made.

También, desde su constitución a comienzos del siglo XX, la apropiación de objetos se ha convertido en una línea de trabajo fundamental en el arte contemporáneo. En esta sección estudiaremos la variedad de mutaciones que esta apropiación ha sufrido en el arte de los últimos años, desde la recontextualización urbana a las reformulaciones del significado, pasado por el diseño y la señalética.

Conferencias Claire Fontaine, Untitled (We are all whatever singularities), 2015.
  1. Miércoles 15 de febrero: Arte sobre arte.

En contraposición a los artistas volcados hacia el curso de los acontecimientos, los archivos y la documentación, otra corriente que no ha perdido fuerza se pliega sobre el propio arte para construir su relato, en algunos casos de forma autosuficiente, como comentario sobre el arte, pero en otras ocasiones partiendo de obras del pasado para enunciar comentarios sobre la actualidad o las transformaciones del mundo contemporáneo.

Vamos a contar una historia que aún está ocurriendo. La escribimos en el flujo los acontecimientos, y por lo tanto, sin distancia frente a artistas y obras. Es una historia parcial, provisional y subjetiva, marcada por la visión de quien la cuenta. Otros contarán otras historias y serán diferentes.

Cuando los acontecimientos del presente se hayan alejado y exista esa distancia cronológica que el historiador suele exigir, posiblemente muchas ideas y argumentos quedarán desmentidos y otros resultarán irrelevantes, pero seguramente entonces se podrán unir retazos de nuestras historias, diferentes versiones de lo que ha ocurrido entre 2000 y 2015, y ese relato consensuado se aproximará más a lo que realmente sucedió. En pocas palabras, nada que de lo que aquí se presenta es definitivo, puesto que la posteridad aún no ha dicho su palabra.

 

 

Ponente: Francisco Javier San Martín. Profesor de Teoría e Historia del Arte del Siglo XX en la UPV/EHU.

Localización: Art House Zinema. BilbaoArte (Urazurrutia, 32).

Horario: seis sesiones, martes y miércoles de 19h a 21h de la tarde.

Días: 31 de enero y 1, 7, 8, 14 y 15 de febrero.

Precio: 65 euros. Estudiantes UPV/EHU, becados de Bilbao Arte, usuarios de Bilbao Arte y asistentes a otros cursos de BilbaoArte a lo largo de lo últimos doce meses, 50 euros.

Inscripción: enviando la ficha-inscripcion_inskripzio-orria a info@bilbaoarte.org.